“時代逸飛：陳逸飛回顧展”正在浦東美術(shù)館展出，這也是藝術(shù)家陳逸飛（1946-2005）最大規(guī)模的個人回顧展。陳逸飛的藝術(shù)人生，無疑是上海當(dāng)代美術(shù)史極其重要的一頁，也是追溯與探討上海當(dāng)代文化精神的樣本之一。本文梳理了陳逸飛的創(chuàng)作脈絡(luò)和特點，并對其藝術(shù)實踐運用于美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)提出了思考。

當(dāng)代藝術(shù)教育與改革浪潮中，如何有效構(gòu)建兼具民族根性與國際視野的教學(xué)體系，如何將文化自信真正內(nèi)化為學(xué)生藝術(shù)實踐的基石？

藝術(shù)家陳逸飛先生（1946-2005）以其跨越東西的獨特藝術(shù)語言與深具前瞻性的“大美術(shù)”理想，為這一時代命題提供了寶貴的思考路徑與實踐參照。盡管陳逸飛及其作品在海內(nèi)外市場與藝術(shù)史學(xué)界備受矚目，聚焦于其藝術(shù)成就與藝術(shù)教學(xué)實踐內(nèi)在關(guān)聯(lián)的深度剖析依然存在顯著空白?，F(xiàn)有研究多集中于其市場價值、個人風(fēng)格演變或單件作品的象征闡釋，將其系統(tǒng)視為一個整體教育思想資源，并從方法論層面探究其對現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)多元維度啟示意義的探索尚顯薄弱。

陳逸飛（1946-2005）

展廳現(xiàn)場的《踱步》，觀眾與陳逸飛的背影

我們應(yīng)該關(guān)注陳逸飛的藝術(shù)實踐與創(chuàng)作理念對當(dāng)下美術(shù)教育的多重啟示價值?？梢灾仃P(guān)注：其嚴(yán)謹(jǐn)扎實的西方寫實訓(xùn)練背景如何為理解空間體量、明暗關(guān)系提供了堅實基礎(chǔ)，及其對美術(shù)基礎(chǔ)教育強調(diào)扎實技能培養(yǎng)的重要示范；其畫面中流淌的濃厚新古典浪漫主義氣質(zhì)如何將理性技法與詩意想象熔鑄一體，為創(chuàng)作思維中情感融入與形式美感的平衡提供了生動案例；探討其獨特視覺敘述結(jié)構(gòu)。如宏大場景的戲劇化鋪陳、中西元素的蒙太奇式并置、光色氛圍的細(xì)膩經(jīng)營等，為視覺審美規(guī)律與圖像敘事能力的培養(yǎng)提供核心借鑒；其超越架上繪畫藩籬的“大美術(shù)”理想，涉足電影、設(shè)計、公共藝術(shù)等多元領(lǐng)域，深刻觸及了跨學(xué)科知識整合與藝術(shù)邊界拓展的時代課題，為培養(yǎng)面向未來的復(fù)合型藝術(shù)人才提供了前瞻性指引。

陳逸飛遠(yuǎn)非孤立的藝術(shù)現(xiàn)象。其藝術(shù)道路映射了一代中國藝術(shù)家在全球化浪潮下對文化身份、藝術(shù)表達(dá)與社會責(zé)任的艱辛探尋。深入剖析陳逸飛，實質(zhì)是理解一條融合西方技法精髓、根植東方美學(xué)文脈、并積極回應(yīng)社會變革的中國藝術(shù)之路的形成過程。在民族復(fù)興與文化自信構(gòu)建的關(guān)鍵期，通過凝練陳逸飛藝術(shù)遺產(chǎn)的教育富礦，本研究旨在為新課程標(biāo)準(zhǔn)下的美術(shù)教學(xué)注入深度與文化向度，為教學(xué)理念與實踐創(chuàng)新提供重要源泉，最終服務(wù)于涵育新時代兼具人文情懷、創(chuàng)造性思維、堅實技能與開闊視野的藝術(shù)人才這一宏大教育目標(biāo)。

展廳現(xiàn)場

一、陳逸飛的素描基礎(chǔ)和文化升華

陳逸飛的素描絕非簡單的造型訓(xùn)練，而是其藝術(shù)體系的筋骨與東方美學(xué)的熔爐。他的素描基礎(chǔ)在雙重文化淬煉中完成蛻變，最終升華為跨越媒介的視覺哲學(xué)。從蘇聯(lián)體系的嚴(yán)謹(jǐn)框架，到水墨精神的悄然滲入，直至“大美術(shù)”理念的跨界裂變，他的畫筆始終是文化博弈的見證者。正如其自白：“素描不是描摹形狀，而是提取魂魄的儀式?！?/p>

陳逸飛的素描訓(xùn)練，是理性科學(xué)與東方美學(xué)的熔煉過程。他14歲考入上海市少年宮訓(xùn)練班后就開啟了系統(tǒng)性訓(xùn)練。上海美專時期（1960-1965），他師從張充仁學(xué)習(xí)動態(tài)解剖學(xué)。這種訓(xùn)練背后是嚴(yán)苛的雙重文化編碼：蘇聯(lián)契斯恰科夫體系的明暗分面法，被融入南宋馬遠(yuǎn)“一角山水”的留白哲學(xué)。素描對于陳逸飛不僅僅是基礎(chǔ)訓(xùn)練，也是視覺效果的把握和精神表達(dá)的升華。

歸納起來陳逸飛的素描有三個方面的美學(xué)特質(zhì)：線條的呼吸感；紙上的劇場性；文化的交織和轉(zhuǎn)譯。

陳逸飛的素描藝術(shù)，本質(zhì)上是東西方美學(xué)的視覺對話場域。他以線條和光影為媒介，在西方寫實主義的骨骼中注入東方詩學(xué)的魂魄，形成獨特的跨文化轉(zhuǎn)譯體系。

陳逸飛的寫生實踐是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心方法論，他始終將現(xiàn)場寫生視為觀察生活的顯微鏡和提煉美學(xué)的熔爐。通過親歷性的實地記錄，他不僅捕捉物象形態(tài)，更在動態(tài)光影與情感共振中激活創(chuàng)作靈感，形成“眼觀—手記—心悟”的完整鏈條。

為創(chuàng)作《黃河頌》（1972），陳逸飛深入黃土高原徒步采風(fēng)月余。他通過速寫記錄激流的拋物線軌跡、山崖的斧劈皴肌理、云層透光的灰度層次。這些原始素材經(jīng)藝術(shù)提純后，轉(zhuǎn)化為油畫中戰(zhàn)士腳下的險峻的山巒與遼闊的蒼穹，使自然之力升華為民族精神的象征。這種“物象—圖像—意象”的轉(zhuǎn)化路徑，凸顯寫生對歷史題材的敘事奠基作用。

1979年孟光先生親自編導(dǎo)了教學(xué)影片《素描》，陳逸飛、夏葆元、魏景山、賴禮庠等青年畫家在其中示范。這部教學(xué)影片生動形象地展示并總結(jié)了孟光先生的素描教學(xué)體系，也讓陳逸飛的素描在全國產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。

陳逸飛晚年的藝術(shù)探索，徹底重塑了素描的藝術(shù)疆域——他將這一長期被視為“油畫草稿”的基礎(chǔ)訓(xùn)練，升華為融合東西美學(xué)的獨立語言。當(dāng)西方素描仍在明暗分面法中追求形體的精準(zhǔn)時，陳逸飛已執(zhí)起毛筆，在生宣的暈染間開辟出一條東方詩性的路徑：水墨的流動替代了鉛筆的刻痕，留白的虛空重構(gòu)了光影的敘事，讓素描從造型的桎梏中解脫，成為承載文化哲思的精神容器。

陳逸飛在畫室，展覽現(xiàn)場圖

二、陳逸飛繪畫的浪漫主義底色

陳逸飛的浪漫情懷從未脫離腳下的大地。正如其自述：“我的人生觀是溫馨的?！痹趯憣嵟c浪漫的永恒對話中，他讓黃河的咆哮化為油彩的涌動，將歷史的血火凝作溫暖的燭光。他用東方的筆，續(xù)寫了人類共有的浪漫史詩。

陳逸飛在革命歷史題材創(chuàng)作中，將冷峻的現(xiàn)實主義與熾熱的浪漫情懷熔鑄為一種獨特的視覺詩學(xué)。

《黃河頌》

青年陳逸飛在《黃河頌》前，展覽資料圖

這種“浪漫現(xiàn)實主義”的基因，早在《黃河頌》（1972）的創(chuàng)作中已經(jīng)顯現(xiàn)。立于黃土高坡的戰(zhàn)士身形如紀(jì)念碑，霞光為輪廓鍍上金邊，鴻雁從身邊略過，戰(zhàn)士腳踩的巖石肌理粗糲如史書頁痕，蜿蜒的黃河連接起歷史的暢想。現(xiàn)實中的所有的物象，被提煉為民族精神的壯美交響、澎湃樂章。戰(zhàn)士槍口的一抹紅色格外耀眼，那是小花？或是楓葉？抑或是剛從領(lǐng)口解下的紅飄帶？這抹紅色預(yù)示了正義必將勝利，也昭示著人民對和平的向往。

《占領(lǐng)總統(tǒng)府》

1976年，陳逸飛和魏景創(chuàng)作《占領(lǐng)總統(tǒng)府》，他們琢磨著除了還原歷史的現(xiàn)場外，還要表現(xiàn)出“人間正道是滄?！钡母锩狼楹驼胬?。他們畫了許多草圖，還做了“總統(tǒng)府”的小模型，以便從各個角度揣摩。最后畫面以俯視的宏大視角展開，硝煙彌漫的南京城背景中，“總統(tǒng)府”門樓如歷史舞臺般矗立。戰(zhàn)士們的身姿被賦予雕塑般的永恒感：中心的老兵揮臂展開紅旗，破敗的青天白日旗垂落階前；指揮員抬腕定格勝利時刻，少年戰(zhàn)士持槍行注目禮如青銅塑像。這種構(gòu)圖突破了當(dāng)時仰視英雄的程式，以鳥瞰式的全景視野將歷史瞬間升華為史詩舞臺，讓現(xiàn)實的戰(zhàn)場與理想的榮光在此交融。

所有的人佇立在畫前都會被這個場景所感染和震撼。人們面對的畫面是一種“歷史的真實”和“藝術(shù)的真實”的疊加，在這個畫面里，歷史不僅被還原，更是被升華。這種被升華的情感叫“浪漫”。

陳逸飛1980年代旅美期間創(chuàng)作的“音樂家”系列，不僅是他藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)型標(biāo)志，更是一場東西方美學(xué)的深度對話。他以西方樂器演奏者為載體，用油畫筆尖編織視覺樂章，將音樂的流動性凝練為永恒的靜謐詩篇——深色天鵝絨般的背景中，《長笛手》微垂的眼睫似顫動音符，《大提琴手》弓弦交錯的瞬間化作呼吸般的筆觸，演奏者的肢體與樂器曲線在畫面中形成精妙的幾何和弦，仿佛巴赫的樂句在畫布上流淌。

陳逸飛的鄉(xiāng)愁，是刻在血脈里的文化基因，也是漂泊者回望故土的精神儀式。當(dāng)他以畫筆勾勒江南水鄉(xiāng)的粉墻黛瓦、小橋流水時，那些朦朧的煙雨、幽深的石橋，早已超越地理景觀的再現(xiàn)，升華為一代人集體記憶的圖騰。

《雙橋（蘇州）》

《水鄉(xiāng)》

陳逸飛的鄉(xiāng)愁始于一場“歸而不得”的悵惘。1980年旅美后，他重返故鄉(xiāng)鎮(zhèn)海，卻見童年記憶中的河道街巷湮沒于工業(yè)化的浪潮。好友楊明義寄來的周莊照片，意外點燃了他的“救贖之路”在《故鄉(xiāng)的回憶》系列中，陳逸飛以西方油彩演繹東方意境，創(chuàng)造出獨屬江南的視覺語法。畫中水鄉(xiāng)常籠罩于藍(lán)灰調(diào)薄霧中，《藍(lán)色的故鄉(xiāng)》（1994）里冬日的晨靄以暈涂技法層層推移，瓦楞積雪與河面殘冰在冷暖灰階中交融，恰似水墨的“墨分五色”。石拱橋的倒影被虛化為顫動的色塊，恍若記憶被時光沖刷后的模糊印跡。雙橋不僅是地理坐標(biāo)，更被賦予文化象征。畫中橋身堅實的直線與流水柔曲的弧線，暗喻著歷史滄桑與生命韌性的辯證。

陳逸飛油畫《潯陽遺韻》（非本次展品）

陳逸飛筆下的懷舊婉約，非止于美學(xué)表象，而是一場以視覺重構(gòu)歷史的靈魂儀式。當(dāng)《潯陽遺韻》中三位女子于昏黃燭光里撥動琵琶絲弦時，褪色的牡丹團(tuán)扇與斑駁雕花木椅已非靜物，而是沉浮于時光長河的文化殘片——她們低垂的眼睫掩映著白居易詩中“弦弦掩抑聲聲思”的千年余韻，緞面旗袍的幽藍(lán)光澤如凝固的夜色，將一瞬的慵懶升華為對消逝傳統(tǒng)的永恒憑吊。

“西藏”系列

陳逸飛的西藏風(fēng)情系列，是他藝術(shù)生涯中一次向精神原鄉(xiāng)的壯闊遷徙。當(dāng)這位慣于描摹江南煙雨與海上舊夢的詩人，踏上雪域高原時，他的調(diào)色盤驟然迸發(fā)出前所未有的生命力——赭紅如寺廟朱墻的濃烈、鈷藍(lán)如圣湖深水的沉靜、土黃如經(jīng)幡翻涌的熾熱，共同交織成一部獻(xiàn)給高原的視覺史詩。

三、陳逸飛畫面構(gòu)成的典型模式

陳逸飛繪畫的畫面構(gòu)成模式融合了東西方美學(xué)精髓，形成了獨特的視覺范式，其典型特征可概括為以下五點：

電影化敘事構(gòu)圖?

陳逸飛的電影化敘事構(gòu)圖是其“大視覺”理念的核心，通過將動態(tài)影像語言轉(zhuǎn)化為靜態(tài)繪畫的視覺語法，重構(gòu)了傳統(tǒng)油畫的敘事邊界。其創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在：1、寬銀幕構(gòu)圖的史詩性調(diào)度；2、動態(tài)敘事的蒙太奇拼貼；3、觀看方式的劇場化革新；4、時間維度的突破等維度。

幾何結(jié)構(gòu)化空間?

陳逸飛繪畫中的幾何結(jié)構(gòu)化空間是其融合東西方美學(xué)的核心載體，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀沃刃驑?gòu)建視覺骨架，在穩(wěn)定中賦予畫面動態(tài)的象征性與精神性。這種結(jié)構(gòu)不僅是形式工具，更是文化轉(zhuǎn)譯與時空敘事的哲學(xué)框架。包括：1、幾何秩序：東西方美學(xué)的理性熔鑄；2、維度調(diào)度：平面性與空間性的辯證統(tǒng)一；3、節(jié)奏控制：幾何單元的情感韻律等方法。?

《我的鄰居》

戲劇性光影調(diào)度?

我們可以從陳逸飛的情感詩學(xué)與時空重構(gòu)來分析戲劇性光影調(diào)度。他的光影藝術(shù)遠(yuǎn)非技術(shù)性明暗對比，而是融合倫勃朗式戲劇張力、東方含蓄美學(xué)與現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的情感語法系統(tǒng)。他通過光影的辯證關(guān)系，在畫布上構(gòu)建跨越文化、折疊時間的詩意劇場，將油畫的光影語言升華為東方精神的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。

文化符號的并置與轉(zhuǎn)譯?

陳逸飛的藝術(shù)創(chuàng)作是一場東方美學(xué)與西方技法的深度對話。他以油畫為媒介，將江南水鄉(xiāng)的氤氳詩意、古典仕女的婉約氣韻、西藏風(fēng)土的原始力量，轉(zhuǎn)化為跨越時空的文化符號，構(gòu)建起“東方意境現(xiàn)代化”的視覺范式。

色彩象征系統(tǒng)?

陳逸飛的色彩系統(tǒng)遠(yuǎn)非簡單的視覺裝飾，而是承載文化隱喻與情感張力的符號載體。

陳逸飛的視覺范式，不僅重塑中國油畫的敘事語言，更成為跨文化美學(xué)的經(jīng)典樣本。

陳逸飛“大美術(shù)”理想與教育啟示

陳逸飛作為中國當(dāng)代藝術(shù)史上的重要人物，其提出的“大美術(shù)”理念不僅是一種藝術(shù)主張，更是一場顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)邊界的文化實踐。這一理念誕生于1990年代初，核心在于消解繪畫、設(shè)計、影視、時尚等領(lǐng)域的等級壁壘，主張視覺藝術(shù)門類的平等互通。他的“視覺綜合”思維的理念啟發(fā)他提出“視覺藝術(shù)應(yīng)成為城市文明的縫合線”。

《仕女與鳥籠》

《玉堂春暖》

?影視與繪畫的共生是陳逸飛“大美術(shù)”的核心實踐。1993年，他同步推出油畫《仕女與鳥籠》與同名電影《海上舊夢》，形成跨媒介互文：畫中身著旗袍的仕女從靜態(tài)畫框走入動態(tài)雨巷，油畫的罩染技法被轉(zhuǎn)化為膠片的光影層次，而電影鏡頭又反哺繪畫的朦朧詩意。這種“可移動的油畫”在《人約黃昏》（1996）中達(dá)到高峰。

時尚與傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)譯則通過商業(yè)品牌實現(xiàn)文化輸出。1997年創(chuàng)立的“LAYEFE”服裝品牌并開設(shè)了品牌衍生空間“逸飛之家”（layefeHOME）更整合雜志出版、藝術(shù)衍生品和美育沙龍，構(gòu)建出國內(nèi)首個美學(xué)消費生態(tài)圈。

現(xiàn)場資料圖

?陳逸飛的藝術(shù)成就與創(chuàng)作理念為美術(shù)教學(xué)提供了豐富的實踐案例與理論資源。他扎實的素描功底、浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格、獨特的畫面構(gòu)成模式以及宏大的“大美術(shù)”理想，對提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)新思維具有重要的指導(dǎo)意義。在新時代美術(shù)教育中，深入挖掘陳逸飛藝術(shù)案例的教育價值，有助于推動美術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展，培養(yǎng)更多具有綜合藝術(shù)素養(yǎng)與創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。

（本文為上海浦東美術(shù)館《時代逸飛》展覽文集所作論文的節(jié)選，作者是上海戲劇學(xué)院教授、上海海派藝術(shù)館館長、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席）

2025年7月22日

來源：李磊