乙未年夏，津門畫壇傳來佳音：著名“貓王”畫家陳香含女士推出乙巳年大寫意新作系列，以水墨丹青為媒，將數(shù)只形態(tài)各異的靈貓躍然紙上。這批作品延續(xù)了她標志性的大寫意風格，卻在筆墨語言與精神內(nèi)核上實現(xiàn)了新突破——貓的慵懶與頑皮、靈動與深邃，在墨色交融間化作生命的詩篇，既展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨的磅礴氣象，更折射出一位藝術(shù)家對生命本質(zhì)的深度叩問。

大寫意的破界：水墨為骨，生命為魂

“貓王”陳香含的作品，素來以“筆簡意賅，形神兼?zhèn)洹敝Q。在乙巳年新作中，她將這一美學推向新境。以《靈貓倩影》為例，畫面中白貓蜷臥于赭石色的老墻之上，墨色從濃到淡層層疊加，通過“水墨交融遞進法”，貓毛的蓬松質(zhì)感呼之欲出，仿佛能觸碰到陽光下絨毛的溫熱。這種技法突破了傳統(tǒng)工筆貓畫的程式化表現(xiàn)，既保留了齊白石“似與不似”的寫意精神，又借鑒西方雕塑的立體感，使貓的形態(tài)在虛實相生間獲得了生命的重量。

更令人驚嘆的是她對色彩的顛覆性運用。在《觀風》系列中，她大膽調(diào)和花青與藤黃，為貓耳勾勒出若隱若現(xiàn)的輪廓，背景則以潑墨技法渲染出疾風驟雨的意象，形成“工寫結(jié)合”的獨特張力。這種色彩語言既呼應了宋代院畫的雅致，又暗合西方印象派的光影哲學，卻始終堅守著東方美學“留白”的至高境界——正如書法家陳啟智題詩所云：“頑石通禪意，貍奴悟性真”，畫面中的留白并非空白，而是生命呼吸的空間。

愛貓情結(jié)的升華：從形到神的生命對話

陳香含對貓的癡迷，早已超越了簡單的題材選擇，升華為一場跨越時空的生命對話。在乙巳年新作中，這種情結(jié)被賦予了更深層的哲學意味?！堆┴垺防?，三花貓蜷伏于風雪之中，貓須以枯筆掃出，仿佛能感受到微風拂過的顫動；而《貍奴凝睇蝶竹》中，小貓凝視花中蝶，專注的眼神表現(xiàn)得淋漓盡致，連尾尖的顫抖都充滿了戲劇張力。這些作品的靈感，源自她對生活的細致觀察：“貓的一舉一動都充滿詩意，它們既是自然的精靈，也是人性的鏡像”。

更值得玩味的是她對貓眼神的刻畫。在《賞菊》中，奶牛貓謹慎凝視獵物的瞳孔里，既有宋代《蜀葵戲貓圖》的古典韻味，又暗含現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表達——貓的眼神不再是簡單的生理特征，而是成為藝術(shù)家與觀者對話的媒介。這種“以貓觀人”的創(chuàng)作理念，在曾經(jīng)的作品《再回首，歲月如歌》中達到頂峰：豹貓回首的瞬間，皮毛的斑紋與背景的水墨暈染形成強烈對比，既具西方表現(xiàn)主義的情感張力，又蘊含東方禪宗的空靈意境。

時代語境下的藝術(shù)擔當：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙向奔赴

乙巳年新作的價值，不僅在于藝術(shù)技法的突破，更在于其文化擔當。在天津國家海洋博物館與齊白石、張大千等大師作品同展時，陳香含的貓畫形成了獨特的藝術(shù)對話。策展人評價：“她筆下的貓最動人之處，是生命的靈動——這種靈動既是對自然法則的致敬，也是對當代人精神困境的回應”。

這種藝術(shù)擔當，還體現(xiàn)在她對文化傳承的創(chuàng)新實踐中。新作配套推出的“種子明信片”，將貓畫印于可降解紙張，內(nèi)嵌植物種子，寓意“種下文化，收獲思想”。這種將藝術(shù)、文學與生態(tài)理念結(jié)合的嘗試，恰如其所言：“藝術(shù)不應孤芳自賞，而應成為連接不同領域的橋梁”。

水墨里的永恒

當我們凝視陳香含乙巳年新作時，看到的不僅是數(shù)只形態(tài)各異的靈貓，更是一位藝術(shù)家對大寫意精神的執(zhí)著堅守，對生命本質(zhì)的深度探尋。在這個信息爆炸的時代，她以水墨為舟，載著千年文脈與現(xiàn)代哲思，在貓的瞳孔里照見人類共同的精神原鄉(xiāng)。正如她曾經(jīng)所說：“貓的眼神里有星辰大海”，而她的畫筆，正為我們打撈起那些被遺忘的詩意與感動。

【畫家簡介】：

陳香含 名之陽《陳香含美術(shù)館》館主、天津美協(xié)會員、書協(xié)會員、中共黨員、善畫貓。自幼喜愛書畫，啟蒙家學，其父亦是畫家，畢業(yè)于天津師范大學美術(shù)系，結(jié)業(yè)于北京大學藝術(shù)學院，系中國藝術(shù)研究院美術(shù)書法專業(yè)的訪問學者，其作品山水、動物，花鳥，人物無所不能，被評為“學院派青年書畫百家”、“當代藝壇美術(shù)大師”，師從孫其峰、姬俊堯、霍春陽、陳啟智、湯立、何家英、劉萬鳴、王德芳等名家。