前言
當(dāng)城市廢墟成為時代變遷的記憶標(biāo)本,當(dāng)數(shù)字技術(shù)重構(gòu)女性的身份敘事,當(dāng)手工縫制造就精神的覺醒儀式,三位藝術(shù)家崔珊珊、張冠群、王英英以各自的創(chuàng)作,在當(dāng)代藝術(shù)的光譜里折射出不同卻同樣震撼的光芒。
崔珊珊的《廢城》,是城市變遷的冷峻注腳。從農(nóng)業(yè)到工業(yè)再到后工業(yè),城市的“底片”被記憶碎片與建筑框架層層覆蓋,金錢狂歡后只剩冰冷的輪廓。她以藝術(shù)的邏輯思維體系,將社會學(xué)的觀察、哲學(xué)的思辨熔鑄于視覺表達(dá),讓廢城不再是荒蕪的廢墟,而是一面照見時代得失、叩問文明走向的鏡子,彰顯著藝術(shù)推動社會思考的深層價值。
張冠群的《觸點》,是數(shù)字時代女性的身份宣言。他以參數(shù)化設(shè)計為筆,以動態(tài)影像為鏡,將傳統(tǒng)凝視轉(zhuǎn)化為雙向的數(shù)據(jù)流,讓女性在算法生成的千萬虛擬形象中,錨定屬于自我的“觸點”。正如扎哈·哈迪德以建筑的“包容性”與“流動性”打破男性化敘事,《觸點》也在數(shù)字藝術(shù)的疆域里,為女性身份的多元性與流動性開辟了新的表達(dá)空間——科技是工具,而女性自我敘述的勇氣,才是這鏡像游戲里最動人的靈魂。
王英英的《兜兜DoDo》,則是一場關(guān)于精神世界的追問與覺醒。那些排列有序、面容模糊的玩偶,是我們在快速消費時代“異化生存”的隱喻:雙手插兜假裝鎮(zhèn)定,五彩外觀掩飾蒼白內(nèi)心。但一針一線的縫制,又將創(chuàng)作變?yōu)樽晕覍υ挼膬x式,在機(jī)械復(fù)制的洪流里,呼喚個體精神的覺醒——唯有直面內(nèi)心的迷惑與追問,方能在無意義的表象下,找到屬于自己的生命體驗與自由。
三位藝術(shù)家,三種創(chuàng)作路徑,卻共同指向當(dāng)代藝術(shù)的核心命題:在技術(shù)與傳統(tǒng)的碰撞中,在個體與社會的對話里,藝術(shù)如何成為映照現(xiàn)實、成為思想流通的載體。此刻,讓我們走進(jìn)這場展覽,在《廢城》的城市肌理間,在《觸點》的數(shù)字流光里,在《兜兜DoDo》的手工溫度中,探尋當(dāng)代藝術(shù)的多棱鏡像,與藝術(shù)的真義不期而遇。
——藝·西苑美術(shù)館
【編輯 瀅瀅】
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