最近，諜戰(zhàn)劇《沉默的榮耀》剛播出便圈粉無數(shù)，創(chuàng)下央八收視破三最快記錄，但隨著劇集的后續(xù)播出，好評如潮的評論區(qū)卻逐漸出現(xiàn)了一些質(zhì)疑和批判聲。

本該憑歷史還原度與，即便有于和偉、吳越等實力派全力托底，觀感上的割裂和拉垮感還是撲面而來，讓人看不下去。

這部劇里，都有誰是"戲混子"？“沒演技卻有好資源”的他們，背后是否有人撐腰？

細節(jié)里藏著魔鬼

一部劇的觀感能有多分裂？看看《沉默的榮耀》就知道了。

這部劇的網(wǎng)絡(luò)評分穩(wěn)穩(wěn)停在7.2分，聽起來還不錯對吧？可你點開彈幕和評論區(qū)，畫風(fēng)就完全變了。

一邊是觀眾高喊著要給老戲骨們的鏡頭單獨剪個“純享版”，反復(fù)拉進度條品味，另一邊卻是滿屏飄過的“快進”、“跳過這段”，嫌棄之情溢于言表。

這種冰火兩重天的體驗，根源并不在劇情上。

這部劇改編自吳石、朱楓等真實烈士的英雄事跡，故事本身自帶千鈞之力，環(huán)環(huán)相扣，緊張感十足。

問題出在哪？

就出在演員的表演上，一道巨大的鴻溝，硬生生把這部劇撕裂成了兩個世界。觀眾就在這精湛與拉胯之間反復(fù)橫跳，前一秒剛被帶入戲，后一秒就被踹了出來。

真正的好演員，是能讓角色“活”過來的。

他們不是在“演”，而是在成為那個人，看看于和偉飾演的吳石，你就明白什么叫高級的表演。

他認為，演員要琢磨每個眼神的出處，而他也確實做到了，在做出重大決策時，他眉頭微蹙的力度都像是用尺子量過的，多一分則過，少一分則寡。

他的眼神里，能同時看到一個革命者的堅定和一個普通人的猶疑，即便他一言不發(fā)，你也能從他身上讀出角色內(nèi)心的驚濤駭浪。

他可以在強硬的將軍身份和柔軟的父親、丈夫身份間無縫切換。

為了展現(xiàn)角色生活化的一面，他會有意放緩語速，神態(tài)溫和，那份“煙火氣”讓英雄不再是一個符號。

再看吳越扮演的朱楓，她的表演是克制卻充滿力量的。

一場取情報的戲，她眼神專注，動作干凈利落，專業(yè)特工的素養(yǎng)盡顯。

可當(dāng)她轉(zhuǎn)身出門，那瞬間緊繃的肩膀，卻又不動聲色地泄露了內(nèi)心的緊張，這種細微的身體語言，比任何臺詞都更有說服力。

提到犧牲的同志，吳越的情緒處理更是教科書級別。

她不是嚎啕大哭，而是通過一個抿嘴的停頓，慢慢泛紅的眼眶，再到聲音里無法掩飾的哽咽，把悲痛一層層地剝開給你看。

這種“留白式”的表演，反而給了觀眾更大的沖擊力。

還有余皚磊演的反派谷正文，簡直讓人不寒而栗。

他在上級面前卑躬屈膝，諂媚的笑容堆滿了臉，可一轉(zhuǎn)身，鏡片后的眼神立刻變得陰毒狠辣，充滿了算計。

審訊時，他嘴角掛著殘忍的獰笑，動作冷酷，將一個角色的復(fù)雜與扭曲展現(xiàn)得淋漓盡致。

就連郝平飾演的段退之，都通過設(shè)計喝水吹熱氣、整理衣服這種小動作，讓人物立刻有了生活的實感。

空有皮囊的木頭美人

然而，當(dāng)你還沉浸在這些教科書級別的表演中時，畫風(fēng)總會猝不及防地突變。

有些演員，似乎只是把角色當(dāng)成一個需要完成的任務(wù)，她們在做的不是塑造，而是模仿，模仿一種貼在人物身上的“人設(shè)”標(biāo)簽。

首當(dāng)其沖的就是隆妮扮演的黎晴。

這個角色有大量的“美人計”戲份，本該是充滿張力與危險的，可在隆妮的演繹下，所謂的“引誘”變成了偶像劇式的刻意扭腰和瞪眼，缺乏一個特工應(yīng)有的分寸感和心理博弈。

她的眼神里沒有算計，只有直白的嬌蠻，仿佛在說“快看我，我在演美人計”。

更致命的是情緒的斷層。提到犧牲的哥哥，本該是情感爆發(fā)點，她卻眼神飄忽，語氣平淡得像在背課文，毫無層次可言。

與反派周旋時，無論對方如何施壓，她的表情始終波瀾不驚，不是沉穩(wěn)，而是空洞。難怪觀眾會把“戲混子”、“花瓶”這樣的標(biāo)簽貼在她身上。

明明頂著《狂飆》高啟蘭的光環(huán)，演技卻毫無長進，越來越模式化。

同樣的問題也出現(xiàn)在曾黎身上。

她扮演的將軍夫人王碧奎，本應(yīng)是優(yōu)雅又有風(fēng)骨的，可到了曾黎這里，哭戲就只剩下流淚的動作，你從她臉上讀不到一絲一毫發(fā)自內(nèi)心的悲痛。

臺詞生硬得像是念稿子，讓角色徹底失去了靈氣，再加上她那被觀眾吐槽的“現(xiàn)代感”和“腫脹臉”，總讓人感覺她是從隔壁都市劇片場走錯了地方。

就連歌手出身的魏晨，扮演的將軍副官聶曦，也顯得有些呆板。

角色應(yīng)有的鋒芒和沉穩(wěn)，在他身上都打了折扣，雖說作為非科班演員，在一眾老戲骨中能有如此表現(xiàn)已算尚可，但終究還是差點意思。

如果說個別演員的拉胯只是局部問題，那么當(dāng)他們和老戲骨對戲時，這種“表演斷層”的破壞力就呈現(xiàn)出幾何倍數(shù)的增長。

它會直接摧毀對手戲的化學(xué)反應(yīng)，撕裂敘事的完整性，把觀眾好不容易建立起來的沉浸感砸得粉碎。

最典型的例子，就是于和偉與隆妮的對手戲。

有一場戲，于和偉通過一個極其隱晦的眼神，向隆妮示意周圍有盯梢。這是一個信息量巨大、決定生死的瞬間。

然而，鏡頭給到隆妮，她的表情毫無變化，仿佛壓根沒接收到這個信號，于和偉精心設(shè)計的細節(jié)，就這樣石沉大海，戲也徹底斷了。

還有一場爭執(zhí)戲，于和偉通過加重語氣來表現(xiàn)情緒的升級，試圖將戲劇沖突推向高潮。

而隆妮的回應(yīng)方式是什么？只是單純地提高音量。

這已經(jīng)不是情緒對抗了，而是物理層面的音量競賽，看得人尷尬不已。一方在用力演戲，另一方卻根本接不住，再好的戲也被拖垮了。

觀眾的眼睛是雪亮的，他們的“用腳投票”最能說明問題。

彈幕里“快進隆妮戲份”的呼聲，和他們“只看老戲骨”的行為，形成鮮明對比。這已經(jīng)不單是對某個演員的評判，更是對劇集敘事節(jié)奏被嚴重破壞后的無奈反抗。

事實證明，一個人的拉胯表現(xiàn)，真的足以讓前輩們辛苦撐起來的口碑出現(xiàn)裂痕。

筆者觀點

其實，觀眾并不是很反感“關(guān)系戶”“資源戶”，只要有演技就行，畢竟一部劇完整的播出，是多少工作人員的付出和努力，如果因為一個人就讓所有人的辛苦都白費，那就說不過去。

觀眾的耐心是有限的，無論你是什么“資源咖”，有什么樣的背景，到了鏡頭前，演技就是唯一的通行證。

對角色缺少最基本的敬畏與鉆研，光靠皮囊和人脈，終究會被觀眾毫不留情地拋棄。

畢竟再強的戲骨，也帶不動只想"混飯吃"的關(guān)系戶，部分"豬隊友"的消耗，讓人不知道說什么，希望娛樂圈吃這碗飯的人，一定要多磨練、多提升自己，拿出真本事。

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