廖冰兄《標準奴才》，35cm×45cm，1936年作，1980年重畫，廣東美術(shù)館藏。

廖冰兄《肥鴨閑吟圖》，99cm×68cm，1984年，廣東美術(shù)館藏。

廖冰兄《黌宮燈影錄·燃血求知》，36cm×43cm，1946年作，1980年代重畫，廣東美術(shù)館藏。

廖冰兄《炮口閑吟圖》，102.9cmx74.7cm，1936年。

廖冰兄生前在家居一角的“冷巷齋”作畫。

廖冰兄(1915—2006)，一位生于廣州、祖籍廣西象州的美術(shù)界“鬼才”，用近70年創(chuàng)作生涯留下了逾萬幅作品。每一筆線條都緊扣時代脈搏，每一幅畫面都承載著對家國的赤誠與對民生的關(guān)懷。剛剛在廣東省立中山圖書館主題館一樓展廳落幕的“漫畫時代——紀念廖冰兄誕辰110周年文獻展”，通過五大單元、數(shù)百件珍貴展品，讓觀眾得以跨越近百年時光，與這位以筆為劍的文藝戰(zhàn)士展開真切對話。

個體創(chuàng)作與時代共振，五大單元勾勒藝術(shù)與精神脈絡　　

展覽以廖冰兄藝術(shù)生涯為時間軸，以“個體創(chuàng)作”與“時代共振”為雙線脈絡，精心打造“赤子初心”“烽火丹青”“黑夜長歌”“時代變奏”“時代棱鏡”五大單元，層層遞進呈現(xiàn)其藝術(shù)軌跡與精神內(nèi)核?！俺嘧映跣摹本劢乖缙趧?chuàng)作，展現(xiàn)青年廖冰兄對藝術(shù)的熱忱與對社會的初階觀察；“烽火丹青”作為核心單元，集中呈現(xiàn)《抗戰(zhàn)必勝連環(huán)畫》等抗戰(zhàn)時期代表作，還原他“以筆為槍、以畫為盾”的文藝抗戰(zhàn)歷程；“黑夜長歌”“時代變奏”則覆蓋戰(zhàn)后至晚年創(chuàng)作，包括《貓國春秋》《自嘲》等經(jīng)典，呈現(xiàn)他對社會弊病的批判、對人性的思考；“時代棱鏡”則通過多元視角，解讀其藝術(shù)與時代的深層關(guān)聯(lián)。

除代表性畫作外，展覽還首次集中展出廣東省立中山圖書館館藏的廖冰兄手稿、創(chuàng)作筆記、私人書信等珍貴文獻。這些帶著溫度的文字與草圖，不僅完整呈現(xiàn)其藝術(shù)風格的演變，更讓觀眾得以走進他的創(chuàng)作現(xiàn)場，觸摸那份“心懷群眾、激濁揚清”的文人風骨。

策展人姚少麗表示，此次展覽的核心初衷有二：一是致敬與梳理，二是對話與激活?！霸诹伪窒壬Q辰110周年、中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的重要節(jié)點，既向這位現(xiàn)當代杰出的漫畫家致敬，系統(tǒng)梳理其跌宕起伏的藝術(shù)生涯與思想脈絡，呈現(xiàn)立體真實的廖冰兄；更希望打破‘紀念展’的懷舊局限，讓先生的作品從歷史中‘走’出來，與當下社會現(xiàn)實碰撞，激發(fā)新的思考?！薄　?/p>

　　承續(xù)近代廣東漫畫傳統(tǒng)，從民間藝術(shù)中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分　　

步入展廳，近代廣東漫畫簡史率先映入眼簾。1898年，開平人謝纘泰創(chuàng)作《時局全圖》，以動物喻指列強，揭示了中國危局，成為中國近代第一幅政治諷刺漫畫；1905年，反美拒約運動中，潘達微繪制《龜仔抬美人》辛辣諷刺媚外行徑，甚至引發(fā)一場巨大的“外交風波”。同年潘達微與何劍士等在廣州創(chuàng)辦《時事畫報》，開始刊發(fā)政治諷刺漫畫。潘達微、何劍士、鄭侶泉等廣東第一代漫畫家以筆為劍，開創(chuàng)革命題材入畫的先河，鑄就了激濁揚清、心系家國的傳統(tǒng)。

廣東漫畫史研究專家黃大德指出，廣東早期的漫畫不僅有革命性，而且運用群眾喜聞樂見的方言和歌謠，大大增強了漫畫傳播的力度，從而形成了濃重的廣東特色。正是近代廣東濃厚的政治諷刺漫畫氛圍，讓生長于斯的廖冰兄得以繼承前輩精神，終其一生創(chuàng)作大量兼具深刻政治內(nèi)涵與社會關(guān)懷的作品，成長為中國漫畫界的杰出代表。

1915年，廖冰兄出生于廣州小石街底層家庭，自幼失怙、母親改嫁的遭遇，讓他過早體味社會不公與人間冷暖?？嚯y孕育了他對家庭與社會的強烈責任感，繪畫成為他排解苦悶、踐行責任的唯一途徑。沒有正規(guī)美術(shù)教育背景的他，廣泛臨摹月份牌畫、民間版畫、門神畫像、圣經(jīng)故事畫片及《半角漫畫》等，汲取多元藝術(shù)養(yǎng)分。

據(jù)黃大德先生介紹，廖冰兄第一幅漫畫發(fā)表在1932年“一·二八”事件之后。“當時他還是個年僅17歲的初中生，下課后看到了街上的游行隊伍，唱著救亡歌曲。他匆匆趕回家里，想用畫來表達自己內(nèi)心的憤怒，沒有顏色，于是用鍋底的灰和黃泥作顏料，很快畫就了一頭野獸張開血盆大口妄圖吞噬中國的版圖的漫畫，命題為《狼子野心圖》。那時他的老師林礪儒是《市民日報》的編輯，交給了他，林老師第二天就給發(fā)表了。從此，抗日的民族激情加上對美術(shù)的強烈興趣，使他對漫畫的創(chuàng)作熱情一發(fā)不可收拾?！?/p>

創(chuàng)作于1936年的兩幅作品可謂第一單元“赤子初心”的重要展品。一是《炮口閑吟圖》，畫面靈感源自古詩“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，但廖冰兄特意將“落霞”替換為日軍戰(zhàn)機轟炸后的滔天戰(zhàn)火，以此諷刺當時國家危急時刻，部分人仍麻木不仁的現(xiàn)象，借古典意境反襯現(xiàn)實危機。一是《標準奴才》，這幅參加第一屆全國漫畫展覽會的作品，標志著廖冰兄從“孩童稚拙的哲理漫畫”走向成熟。畫面中，“奴才”將自己的頭顱砍下獻予日本主子，紅、黃、藍三色粗線條與強烈的構(gòu)圖對比，把漢奸的奴顏媚骨揭露得入木三分。更值得關(guān)注的是，這幅作品當年被美國《亞細亞》雜志刊載，世界從此記住了這位中國漫畫家?！　?/p>

　　烽火歲月以筆為槍，勇?lián)囆g(shù)抗戰(zhàn)先鋒　　

第二單元“烽火丹青”集中呈現(xiàn)了廖冰兄“以筆為槍、以畫為盾”的文藝抗戰(zhàn)歷程，每一件展品都鐫刻著烽火歲月的熱血與赤誠。

展初的珍貴文獻記錄了1938年廖冰兄舉辦《抗戰(zhàn)連環(huán)漫畫展》的盛況——這是抗戰(zhàn)時期國內(nèi)最早的救亡漫畫展。當年他從香港返回廣州后“失蹤”三月，實則回到廣西老家創(chuàng)作200多幅彩色連環(huán)漫畫，系統(tǒng)闡述“為何抗日”“如何抗日”直至“中國最后勝利”。作品用中國紙墨繪制，色彩鮮明、充滿生活氣息，展覽前言《自白》中“愿這百多點東西使民眾得到一些燃燒的感覺”，至今讀來令人動容。展出的《救亡日報》《中山日報》特輯原件，收錄黃苗子、周鋼鳴等名家評論，黃苗子盛贊他為“民族斗爭的武士”，周鋼鳴則從中看到中國漫畫大眾化、民族化的方向。

1938年奔赴武漢加入漫畫宣傳隊，成為廖冰兄創(chuàng)作的第一個井噴期與轉(zhuǎn)折點。在周恩來、郭沫若領(lǐng)導的政治部三廳指導下，隊員們?nèi)臻g為報刊創(chuàng)作，夜間編輯《抗戰(zhàn)漫畫》半月刊。葉淺予稱他為宣傳隊的“中堅力量”，正因他善于走大眾化、民族化的道路，作品能讓文化水平不高的觀眾獲得教育。

特別值得駐足的是《抗戰(zhàn)必勝連環(huán)圖》復刻版，這套作品依據(jù)毛澤東《論持久戰(zhàn)》創(chuàng)作，最初以掛圖形式在安徽、浙江、江西街頭流動展出，后出版單行本。策展人姚少麗透露，本次展出的版本尤為特殊，是用廖冰兄生前作畫用的紙張復刻而成，以此還原作品當年的質(zhì)感?！斑@些紙張由廖冰兄之女廖陵兒提供，最終的呈現(xiàn)效果遠超預期。”展廳還通過歷史照片還原了他在桂林與賴少其、黃新波等木刻家合作的歲月，他們共同創(chuàng)辦《漫畫與木刻》刊物，提出“漫木合作”理念，將漫畫的煽動性與木刻的戰(zhàn)斗性結(jié)合，打破了戰(zhàn)時創(chuàng)作材料匱乏的困境。

展廳角落的一組抗戰(zhàn)宣傳畫復制品，背后藏著一段意外的發(fā)現(xiàn)。據(jù)廖陵兒介紹，這些作品是廖冰兄1945年5月起在中美合作所宣傳組繪制，由飛虎隊專門空投到日本占領(lǐng)區(qū)策反偽軍，原件現(xiàn)藏于紐約國家檔案館。直到《廖冰兄全集》(廣東人民出版社2025年4月出版)編輯后期，美籍華人歷史學家唐德剛先生發(fā)現(xiàn)畫作上“LIAO”的縮寫，才確認作者身份，為這段歷史補上珍貴一筆?！　?/p>

黎明前夕堅守良知，揭露腐朽黑暗　

1941年抵達重慶后，廖冰兄目睹“前方吃緊，后方緊吃”的尖銳反差，達官顯貴醉生夢死，難民流離失所、餓殍遍地。皖南事變后的白色恐怖，更讓漫畫創(chuàng)作受到嚴苛壓制。第三單元“黑夜長歌”的展品，記錄了他在黑暗中堅守良知、以畫為刃的抗爭歷程。

核心展品《貓國春秋》系列，是廖冰兄耗費半年心血創(chuàng)作的百幅作品，1946年在重慶展出時轟動山城。展廳通過刊登這些作品的民國報紙原件、展覽海報和復制品，完整呈現(xiàn)這套“中國漫畫史上的代表性作品”。《貓判》中行賄的老鼠與貪腐的貓判官、《梟暴》中封嘴的貓頭鷹與待鳴的公雞、《教授之餐》里以書本為食的學者，每一幅都以辛辣諷刺揭露國民黨統(tǒng)治的腐朽黑暗。

黃大德先生介紹，《禁鳴》的故事尤為傳奇。作品最初創(chuàng)作于1945年，1947年在香港展出時被盜；1976年重繪，1981年在法國展出時再度失竊；如今展出的是廖冰兄第三次重繪的版本?！耙环嬜魅沃厣?，本身就是永不妥協(xié)的批判精神的象征，正如郭沫若為《方生未死篇·誅“逆”》題詩所言，這份勇氣即便‘只剩骨頭’，也敢于向黑暗宣戰(zhàn)?！?/p>

展廳中還陳列著廖冰兄當年的創(chuàng)作筆記與評論文章手稿，《抗戰(zhàn)四年來木刻活動的回顧》等文字，體現(xiàn)了他對藝術(shù)的深刻思考。他贊美黃新波的纖麗線條，指出特偉色彩運用的缺陷，期待藝術(shù)家們“從纖麗抒情的短歌達到壯美的史詩”。

策展人姚少麗還分享了一段策展趣事：“這本1948年‘人間畫會’出版的《這是一個漫畫時代》，是了解那段歷史的關(guān)鍵文獻。我們最初只找到復印件，咨詢廖陵兒女士時，她起初說‘沒印象了’，沒想到幾天后整理舊物時意外找到原件，激動地告訴我們‘這真是天意’。”

　　晚年迎來創(chuàng)作第二高峰，留下大量珍貴資料　　

1950年從香港回到廣州后，廖冰兄的創(chuàng)作進入新階段。第四單元“時代變奏”的展品，呈現(xiàn)了他從熱情頌歌到深沉反思的轉(zhuǎn)變，記錄了藝術(shù)家在時代浪潮中的堅守與掙扎。

展墻上的早期作品，如以女兒廖陵兒為原型設(shè)計的海報、抗美援朝時期諷刺杜魯門的漫畫，滿含對新時代的熱忱。但隨著時間推移，他的筆觸逐漸轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的反思，《打油詞畫》系列便是典型代表。

1978年后，廖冰兄重獲創(chuàng)作自由，步入職業(yè)生涯又一高峰。第五單元“時代棱鏡”以“反思漫畫”為核心，展現(xiàn)他對歷史、人性的深刻思考，每一幅作品都如同一面棱鏡，折射出時代印記與精神光芒。

展廳一角復原的“冷巷齋”場景，瞬間將觀眾帶入他的創(chuàng)作日?！?980年，他在1米多寬的家中走廊里，用磚頭砌起了僅4平方米的書房兼畫室，在這里創(chuàng)作了大量振聾發(fā)聵的作品。書桌上的畫具、手稿，墻角的銅像，均原樣復刻自他的故居，讓人得以觸摸這位老人在狹小空間里迸發(fā)的巨大精神力量。

《自嘲》是這一單元的靈魂展品。畫面中蜷縮在瓦甕里、身心扭曲的形象，極具視覺沖擊力，深刻隱喻了特殊歷史時期知識分子精神被禁錮的集體境遇。這幅創(chuàng)作于改革開放之初的作品，是思想解放的先聲，以辛辣自嘲完成對荒誕時代的深刻反思，成為一個時代的文化符號。旁邊的《肥鴨行吟圖》家喻戶曉：肥鴨自身飛不起來，卻不許雄鷹飛翔；《也是武松？》則批判“舍大取小”的荒誕——不去解決關(guān)鍵問題，反而糾結(jié)細枝末節(jié)，兩幅作品以幽默筆觸傳遞尖銳批判。

展墻上的《創(chuàng)作技術(shù)的形成圖》尤為珍貴。據(jù)姚少麗介紹，這是廖冰兄在香港期間親手繪制的思維導圖，系統(tǒng)梳理藝術(shù)風格形成源流：貧苦出身讓作品貼近民生，舊詩詞影響賦予畫面文學性，張光宇等前輩與好友的啟發(fā)豐富了表現(xiàn)手法。這份首次公開展出的獨家館藏，打破了人們對漫畫家“憑天賦創(chuàng)作”的刻板印象，展現(xiàn)了一位具有高度理論自覺的藝術(shù)家形象。

晚年的廖冰兄有著強烈的文獻保存意識，他撰寫自傳、整理早年作品，為后人留下大量珍貴資料。展廳最后的展柜里，陳列著他的自傳手稿、作品拓片及衍生品，這些不僅是他個人藝術(shù)生涯的總結(jié)，更是中國漫畫史的寶貴財富。

“廖冰兄不僅是漫畫家，更是時代的思考者、人民的代言人。他的作品是刺向黑暗的匕首，是照亮人心的燈塔，更是跨越時空的精神遺產(chǎn)?！币ι冫愓f，“我們希望通過這個展覽，讓觀眾不僅讀懂廖冰兄筆下的時代，更傳承他心中的正義與溫度。”

面對面

　　策展人姚少麗：理解廖冰兄，不僅是了解歷史，更是獲得一面觀照當下的“精神棱鏡”

南都：為何選擇“文獻展”而非單純漫畫作品展？

姚少麗：主要源于兩方面考量。一是我館獨特的資源條件，我們收藏了大量民國時期文獻資料，其中不少刊登了廖冰兄早年作品，為《廖冰兄全集》編纂提供了重要支持；2020年入藏的一批包含手稿、筆記、書信與照片的廖冰兄重要文獻，進一步豐富了特色館藏，這是我們區(qū)別于美術(shù)館與博物館的核心優(yōu)勢，也為舉辦文獻展奠定堅實基礎(chǔ)。二是文獻展的獨特敘事張力，它能突破單一作品欣賞的局限，通過手稿、書信、報紙、實物等多類文獻交叉呈現(xiàn)，構(gòu)建立體豐富的認知場域。觀眾不僅能看畫作，更能通過創(chuàng)作筆記了解他的思考過程，通過書信感受他的情感世界，通過民國刊物還原作品的時代語境。文獻如線索，將廖冰兄的藝術(shù)創(chuàng)作、思想變化與時代背景緊密串聯(lián)，讓人更深入理解他“為何而畫”及作品背后的精神內(nèi)核。

南都：廖冰兄漫畫在今天的核心價值與啟示是什么？

姚少麗：今天重新凝視他的作品，核心價值愈發(fā)璀璨，可概括為扎根苦難現(xiàn)實、指向光明未來的“批判性人文精神”。首先是社會批判的深刻性與建設(shè)性，他的漫畫如“匕首”般尖銳，鞭撻丑惡、諷刺時弊，背后是“哀其不幸，怒其不爭”的悲憫，始終帶著推動社會進步的建設(shè)性力量；其次是藝術(shù)語言的獨創(chuàng)性與永恒性，他扎根中國民間藝術(shù)沃土，吸收木版年畫的造型與色彩，大膽借鑒西方現(xiàn)代主義手法，筆下形象扭曲中充滿力量，怪誕下飽含真情，形成極具辨識度的藝術(shù)風格，至今仍能引發(fā)強烈共鳴；廖冰兄的漫畫是“思想日記”，將畫筆作為社會的良心，晚年作品更添哲思，從對具體社會問題的批判，升華為對民族命運和人性深處的深刻反思。他給我們的最大啟示是：偉大的藝術(shù)家是時代的思考者和記錄者，藝術(shù)的真諦在于真誠，知識分子的使命在于擔當，真正的關(guān)懷是敢于直面真實，真正的勇氣源于最深沉的愛。

南都：展覽是否呈現(xiàn)了廖冰兄不為人熟知的側(cè)面？

姚少麗：這正是此次展覽的學術(shù)著力點之一。廖冰兄常與“悲憤漫畫”緊密相連，這固然是他的藝術(shù)巔峰，但我們希望還原更完整、多元的他。首先，手稿展現(xiàn)了他的嚴謹邏輯與深厚學養(yǎng)，展出的《創(chuàng)作技術(shù)的形成圖》是他手繪的思維導圖，系統(tǒng)梳理藝術(shù)風格形成源流，從民間藝術(shù)啟蒙到中外大師借鑒一一標明，證明他奔放的藝術(shù)表現(xiàn)背后，是極具理性、自覺的創(chuàng)作方法論體系，打破了對漫畫家的刻板印象；其次，文章手稿揭示了他“作家”般的文筆與情感，《為黃茅提供的材料》《懷念張光宇》等手稿，既有史料價值，更是優(yōu)秀的文學作品，文筆流暢生動，情感真誠質(zhì)樸，寫友情滿是溫暖細節(jié)，憶往事邏輯嚴密。這讓我們看到，他不僅有“漫畫頭腦”，更有不遜于專業(yè)作家的“文筆”，批判精神與人文關(guān)懷通過畫筆和文字雙軌并行。這些文獻共同證明，他的藝術(shù)成就是深刻思考、豐沛情感與精湛造型能力的結(jié)合，文章是漫畫的“注釋”，漫畫是思想的“視覺化”，讓我們看到了靈魂更豐滿的廖冰兄。

南都：如何幫助年輕觀眾理解并共情廖冰兄的作品與精神？

姚少麗：關(guān)鍵是搭建“翻譯”與“連接”的橋梁，不將觀眾被動拉回歷史，而是將廖冰兄的精神主動“請”進當代，讓展覽成為“對話場”而非“教導場”。我們著力塑造他“不屈服的、真實的理想主義者”的鮮活人格，通過大量手稿和文獻，重點講述他的關(guān)鍵抉擇與堅持，包括迷茫、抗爭與晚年反思，想告訴年輕人，廖冰兄的魅力不在于完美，而在于復雜現(xiàn)實中始終堅守良知與溫度的真實——這種對理想人格的追尋能夠跨越代溝。我們還特別展示《創(chuàng)作技術(shù)的形成圖》，展現(xiàn)他作為思想者嚴謹理性的一面，讓年輕人看到偉大創(chuàng)作背后的深刻思考；同時通過沉浸式的“冷巷齋”場景，讓他們直觀感受藝術(shù)家的創(chuàng)作日常，拉近心理距離。理解廖冰兄，不僅是了解歷史，更是獲得一面觀照當下的“精神棱鏡”，一種在復雜世界中安身立命的價值參照。　　

采寫：南都記者 周佩文 實習生 鄭溫妮 圖片由廣東省立中山圖書館提供