11月11日至14日 ， 第六屆金雞海峽兩岸暨港澳青年短片季在廈門萬象影城陸續(xù)舉辦了作品展映及映后交流活動。

短片季匯集了來自內(nèi)地、港澳臺地區(qū)的青年電影創(chuàng)作者，他們的作品展示了來自不同文化、不同背景的創(chuàng)意和視角，觀眾們在觀影后感慨不已。在映后交流中，年輕導演們暢所欲言，分享各自作品的創(chuàng)作構(gòu)思與經(jīng)歷。

11月11日至12日，金雞短片季的動畫單元在廈門萬象影城舉辦了展映與映后交流。

《花園里的火烈鳥》導演馬鑫慧透露影片來源于她在摩洛哥沖浪時摔斷腿后住院的經(jīng)歷，而火烈鳥的意象變化表現(xiàn)了女主人公的內(nèi)心的希望；《纏》的導演張晨曦希望用這部作品追溯內(nèi)心恐懼的來源，也借作品發(fā)現(xiàn)了她與母親互為彼此的過去和未來，并且跳出母女的角色，真正地看到自己；《標簽》導演謝靜文分享了她的創(chuàng)作靈感，影片涵蓋了她大學四年中生活的小碎片；

《鉆石之心》導演王斌表示影片是以老家山東棗莊為背景，還邀請了自己的父親為影片配音，希望為邊緣小人物設(shè)置一個完美的結(jié)局；《脈沖星》導演馬寧透露影片的故事靈感來自動畫電影《火星特快》，這部作品也相當于大學四年后對科幻動畫題材總結(jié)性的表達?！稐n人》導演王昭鵬表達了他在場景設(shè)定上的理念，他有意將場景設(shè)置在夜晚的狹窄小巷中，以表現(xiàn)畫面的壓迫感。

>>從左至右：《花園里的火烈鳥》導演馬鑫慧、《纏》導演張晨曦、《標簽》導演謝靜文、《鉆石之心》導演王斌、《脈沖星》導演馬寧、《梟人》導演王昭鵬<<

《食鼠記》導演湛勝平透露自己是個內(nèi)心柔軟的人，影片最后的開放式結(jié)局也是讓大家在觀影過程中有自己心中的判斷；《學劍》導演楊梅皛表示練劍和養(yǎng)狗是自己的創(chuàng)作初衷的源泉，本片也更深層次地表達了她對時間的思考；《藍鯊》導演周遷介紹，他作品中海洋巫師用椰子殼敲擊水面引來鯊魚是有科學依據(jù)的；

《我的朋友陳看看》的導演之一李蘄高透露，影片實拍的置景方式與定格動畫很相似；《無名師》導演飛鴻希望能有機會將這部短片延伸出更多劇集，讓大家看到更多“國潮”與中國傳統(tǒng)文化結(jié)合的故事；《貓貓過橋》導演瑞克居表示影片的片尾曲中有一句話很好地詮釋出這部作品的主題：“長大就像一場擊鼓傳花，接觸的時候卻在猶豫該不該接住它?！?/p>

>>從左至右：主持人、《食鼠記》導演湛勝平、《學劍》導演楊梅皛、《藍鯊》導演周遷、《我的朋友陳看看》導演之一李蘄高、《無名師》導演飛鴻、《貓貓過橋》導演瑞克居<<

11月11日至14日，金雞短片季主單元在廈門萬象影城舉辦了三場短片作品展映及映后交流 。

《凝望間隙》導演一凡透露本片的創(chuàng)作靈感與自己在美國的經(jīng)歷相關(guān)。在美國生活學習期間，他看到只有一墻之隔的兩個家庭貧富差距很大，但卻能如常地聊天打招呼，他設(shè)想如果在這個環(huán)境中出現(xiàn)裂縫，會是一個怎樣的故事——這就是本片最早的創(chuàng)作雛形?！赌g隙》攝影指導游然坦言本片用光影闡述了理想與現(xiàn)實之間的關(guān)系；《阿利亞的吉爾巴拉》導演胥瑞表示本片講述的就是阿利亞的成長故事，片中對她眼神的刻畫很多，所以在鄉(xiāng)間挑選小演員時他非常注重眼神的細節(jié)，要求“一定要有冰刀的質(zhì)感”；

《穿過公園就到了》導演李新宇回憶創(chuàng)作的過程，每次在剪小主角天天和姥爺對話那場戲時他都會哭，總感覺找不到平衡點，但在注入了自己姥爺?shù)挠跋窈螅莘鹫业搅艘环N平衡；《大頭佛》導演柯志杰表達了他對信仰的理解，他相信有超乎人之外的存在，但它是什么樣的形式并不重要。

>>從左至右：主持人、《凝望間隙》導演一凡、攝影指導游然、《阿利亞的吉爾巴拉》導演胥瑞、《穿過公園就到了》導演李新宇、《大頭佛》導演柯志杰<<

《凜冽山谷》攝影指導梁超分享道，短片拍攝用到了真實的熊，給拍攝帶了很大變數(shù)和難題，同時在選景上也下了很多功夫，最終收獲頗豐；《那時我還小》攝影指導蔡佳佑介紹道，本片為了突出現(xiàn)場感，捕捉到真實瞬間，所以選擇了更加靈活的手持攝影形式，還透露道本片編劇在現(xiàn)場深度參與，起到了十分關(guān)鍵的作用；

《熱土》導演兼編劇白瑪友珍表示，這部短片的靈感來源于她曾經(jīng)無數(shù)次下飛機后坐八九個小時片中的客巴車回家的經(jīng)歷，這構(gòu)成了她對家鄉(xiāng)的重要回憶，如今想用本片來探討故鄉(xiāng)對她精神上的滋養(yǎng)；《黃昏雙姝客》導演馬蘭花表示自己本是拍實驗電影出身，但這次想嘗試商業(yè)化的作品，并且想以最商業(yè)化、最美國化的西部片形式去完成一次對亞裔、對女性尤其是老年女性形象的敘事重塑。

>>從左至右：《凜冽山谷》攝影指導梁超、《那時我還小》攝影指導蔡佳佑、《熱土》導演白瑪友珍、《黃昏雙姝客》導演馬蘭花<<

《危笑之夜》導演王榮浩透露自己學脫口秀時，看到課堂對面有一個心理咨詢公司，于是產(chǎn)生了將二者結(jié)合的想法，但在《危笑之夜》里脫口秀段子并不是最重要的，“笑不是解藥，說出我們的故事才是”；《薄冰》導演楊航則笑言對觀眾感到“抱歉”，因為影片是屬于自己喜歡、希望調(diào)動觀眾重組故事的懸疑推理類型作品，很感謝金雞影展的三次放映，讓《薄冰》能夠引發(fā)觀眾對于故事的討論；

《遷途》導演吉日泰分享了自己在內(nèi)蒙古的成長經(jīng)歷，“經(jīng)常要長途回去看望老人，所以‘在路上’也成了我作品經(jīng)常描述的狀態(tài)”，而片中馬的失蹤與老人的離世確實如同現(xiàn)場觀眾的感受，二者存在著情感上的關(guān)聯(lián)；因為《狂》被形容為“一部腦洞大開的作品”，導演王銳說是把自己對“腦洞”故事和音樂的愛好都融入到了影片里，同時還透露因為喜歡畫畫，自己不僅畫了故事板，還在一年多時間畫了6千多張影片的動畫部分草稿；

《曱甴家庭》導演何卓斌提到每次聽到觀眾對片名的討論，實現(xiàn)了自己希望通過廣東話跟觀眾產(chǎn)生交流的“私心”，而自己的創(chuàng)作初衷是表現(xiàn)屬于澳門果欄街的凡人故事和獨特味道。

>>從左至右：主持人、《遷途》導演吉日泰、《狂》導演王銳、《薄冰》導演楊航、《曱甴家庭》導演何卓斌、《危笑之夜》導演王榮浩與制片人黎敏華<<

11月11日，金雞短片季舉辦了西影春光作品展映及映后交流。 六部作品主創(chuàng)紛紛暢所欲言，其中《離開的，留下的》導演李謙（左一）聊起創(chuàng)作緣起，說是因為一次關(guān)于中國朝鮮族的田野調(diào)查打動了自己，“有些老年人希望選擇水葬，骨灰順著江水回到故鄉(xiāng)，當時就覺得這個愿望很美，”從而以此為動力完成了創(chuàng)作；《薄冰》導演楊航（左三）曾經(jīng)在日本留學，表示“想把故事變得更為本地化”，所以選擇講述了一個日本家庭面對變故時一家人關(guān)系變化的故事；

《曱甴家庭》導演何卓賦（左四）說自己會把每次來參加金雞影展“都當作一個沉淀的過程”，而這次不同于之前的類型化創(chuàng)作，嘗試了現(xiàn)實題材；《臺風降落之前》導演王煜（右三）則坦言自己拍了多年廣告之后，很想完成一些少年時未能完成的事情，比如用電影的方式表現(xiàn)青春的躁動與不安；《回留》導演史家豪（右二）認為這次作品是自己做的一個試驗，希望未來能夠把它發(fā)展成長片；《摩托日記》導演顏海（右一）談及影片以極低成本完成拍攝時，引發(fā)了現(xiàn)場陣陣笑聲，而他說覺得影片能夠在金雞影展展映“非常榮幸，與觀眾見面就已經(jīng)達成使命了?！?/p>

>>《離開的，留下的》導演李謙（左二），《薄冰》導演楊航（左四），《曱甴家庭》導演何卓賦（左五），《臺風降落之前》導演王煜（右三），《回留》導演史家豪（右二），《摩托日記》導演顏海（右一）<<

11月11日，金雞短片季舉辦了《翠湖》長片特別展映，導演卞灼、主演李振平、制片人關(guān)南來到映后交流現(xiàn)場。影片以云南昆明為背景，講述喪偶老人樹文嘗試開展新戀情時遭女兒們反對，卻在調(diào)解家庭矛盾的過程中，重新建立了家的紐帶，也找回自我價值的故事。

導演卞灼講述了創(chuàng)作《翠湖》的緣起，外公去世后留下的日記本成為了他這部電影的創(chuàng)作靈感來源，他在將其整理成電子版的過程中萌生了把外公的故事寫成一個劇本的想法。起初的劇本版本更聚焦于外公以及家族內(nèi)部的傷痛，但在卞灼推翻重寫劇本的過程中，《翠湖》變?yōu)榱艘粋€讓“外公”真正能夠去表達自己、表達對家人的愛的故事。

飾演外公謝樹文的演員李振平表示，自己在看過劇本后就深深被其打動，認為一個如此年輕的電影人能把一個老年人的心態(tài)、三代人之間的情感涓涓細流寫得如此細膩，是一件十分可貴的事，因此對于能夠出演本片感到格外欣喜。

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11月12日，金雞短片季帶來一場短片作品特別展映及映后 交流活動。《獨唱團》的聲音指導楊健驕介紹道，這部短片拍攝前便錄制了所有合唱段落，到后期又決定將配樂重新錄制，進行精細混音，讓合唱不僅推動情緒，更像是從銀幕延伸向觀眾的空間縱深；《真的不燙》導演英澤表示，她在籌備這部短片期間希望找到一位能呈現(xiàn)出一種“真人漫畫”般、略超脫現(xiàn)實的質(zhì)感的演員，最終有幸邀請到演員車保羅出演，他在片場即興發(fā)揮、配合度極高，為短片增光添彩。

《長日留痕》制片人紀鑠帆和副導演林澤思分享了幸運地請到著名配樂師林強來為這部短片制作了五首配樂的有趣故事，原來這場緣分始于一封不小心發(fā)到對方垃圾箱的電子郵件，這次合作令他們深受激勵；《甜茶館女孩》的導演和編劇崗珍表示，本片的創(chuàng)作有受到達內(nèi)兄弟電影的影響，正巧片中女孩的倔勁就和羅塞塔很相似，充滿生命力與真實感；《鬣狗》導演楊名回憶了拍片時的追求完美和剪輯時的痛苦煎熬，分享了包下一個城堡、瞞著城堡主人“澆濕”城堡拍攝的難忘經(jīng)歷，表示在拍完幾年后才終于完成制作，如今對電影這條路更加堅定。

>>從左至右：《獨唱團》聲音指導楊健驕、《真的不燙》導演英澤制片人、《長日留痕》制片人紀鑠帆和副導演林澤思、《甜茶館女孩》導演崗珍、《鬣狗》制片人王澤榕和導演楊名<<

港臺短片作品展映及映后交流于11月14日舉辦。 《孤奕》導演潘嘉輝談到，在為年長的角色挑選演員時一直因為語言問題猶豫不定，如果選有經(jīng)驗的中國香港演員，怕觀眾聽后跳戲，所以最終選定在形象上更符合自己要求的新人，并且還一起進行了二次創(chuàng)作；《三點水》導演趙思齊表示創(chuàng)作靈感來自于傳統(tǒng)寓言故事“三個和尚”，制作成黑白影像是為打造一個架空世界，讓觀眾能從彩色的現(xiàn)實世界中脫離出來，更好地帶入影片；

《破葉》導演蔡素文透露這部影片想表達的是我們可以給下一代更多的愛和包容，雖然我們不是完美的，但要學會接納自己及別人的美好；《地獄催淚部》導演楊婕表示，片中利用眼淚這個因素是因為她小時候很愛哭，但父親每次都是用責備的方式想將她扭轉(zhuǎn)過來，變得堅強，長大后她發(fā)現(xiàn)自己不敢哭了，難以誠實面對自己的情緒，希望這部影片能成為和父親化解阻礙的一種方式。

>>從左至右：《孤奕》導演潘嘉輝、《三點水》導演趙思齊、《破葉》導演蔡素文、《地獄催淚部》導演楊婕<<

新灣流計劃作品展映 及映后交流于 11月1 4日舉辦。《人上人》導演高天越表示，他創(chuàng)作該片的靈感來自美國一則博士槍殺導師的社會新聞，他希望以類型化的方式詮釋現(xiàn)實議題，并且有意采用雙時空的線索，引導觀眾對兩個主角間的關(guān)系產(chǎn)生錯覺；《錦鯉，錦鯉》片中表現(xiàn)了一場春節(jié)期間的葬禮，導演溫柏高解釋這一設(shè)定既是為了高效地將地域元素以及“陰陽界連接”呈現(xiàn)出來，也更契合無法釋然告別的人物狀態(tài)；

溫柏高同時也是當晚同場放映的短片《無憂無慮》的聯(lián)合制片人，他替未能到場的導演李龍劍輝介紹了影片的創(chuàng)作意圖。溫柏高認為影片關(guān)于母職的提問以及有著超現(xiàn)實色彩的結(jié)尾，都很好地輸出了導演的困惑和表達。《S！CKO》導演尹子香用“狠勁”來形容自己的作品，并且希望利用香港的城市環(huán)境來營造一種逼仄和壓迫感。

>> 從右至左：《人上人》導演高天越、《錦鯉，錦鯉》導演溫柏高、《S！CKO》導演尹子香 <<