于海波與《救贖》作品

文/art luniya

明代黃成所著《髹飾錄》，其核心理念 “巧法造化”“質(zhì)則人身，文象陰陽”“實(shí)用與審美統(tǒng)一”“尚古創(chuàng)新” 是分析于海波《救贖系列》的關(guān)鍵理論依據(jù)。于海波以宋代建盞殘器為基底、大漆為修復(fù)介質(zhì)的創(chuàng)作，既深度契合《髹飾錄》的傳統(tǒng)漆藝精神，又在當(dāng)代語境下實(shí)現(xiàn)了理念與形式的雙重突破，具體分析如下：

一、《救贖系列》對《髹飾錄》傳統(tǒng)漆藝?yán)砟畹恼蔑@

于海波的創(chuàng)作并非簡單的 “修復(fù)”，而是以大漆為紐帶，讓古器殘?bào)w與當(dāng)代漆藝對話，處處呼應(yīng)《髹飾錄》的核心追求：

1. 呼應(yīng) “巧法造化”：順物之性，融自然與工藝為一體

《髹飾錄》“巧法造化” 的核心，是要求漆藝遵循自然規(guī)律與材質(zhì)本真，不強(qiáng)行改變物象的天然特質(zhì)，追求 “天人合一” 的工藝境界。于海波在《救贖系列》中完全踐行了這一理念：

• 尊重建盞的 “殘損之性”：宋代建盞的殘?bào)w（如崩口、沖線、缺角）并非 “缺陷”，而是古器歷經(jīng)數(shù)百年歲月的自然痕跡 —— 胎土的粗糲、釉面的冰裂紋、窯變形成的兔毫 / 油滴肌理，都是火與土自然作用的結(jié)果。于海波未對殘?bào)w進(jìn)行 “磨平”“掩蓋”，而是以大漆為 “媒介”，順著殘損的形態(tài)（如沿沖線填充、沿崩口塑形）進(jìn)行彌合，如同為古器 “續(xù)接” 自然生長的脈絡(luò)，契合《髹飾錄》“順物之理” 的工藝觀。
• 遵循大漆的 “天然之性”：大漆作為天然樹脂，其干燥需依賴溫濕度的自然條件，且固化后呈現(xiàn)的溫潤光澤、細(xì)膩肌理，是人工合成材料無法復(fù)制的 “自然質(zhì)感”。于海波對大漆的使用未加過多化學(xué)改性，保留了其 “遇潮則潤、遇光則柔” 的天然特性，讓大漆與建盞的陶土質(zhì)地形成 “土與漆” 的自然對話，正是 “巧法造化” 中 “借自然之力成工藝之美” 的當(dāng)代實(shí)踐。

2. 呼應(yīng) “質(zhì)則人身，文象陰陽”：以漆為 “肌理”，構(gòu)建古今共生的 “陰陽平衡”

《髹飾錄》提出 “質(zhì)則人身”（器物質(zhì)地需如人體般遵循自然特質(zhì)）、“文象陰陽”（紋飾 / 形態(tài)需體現(xiàn)陰陽對立統(tǒng)一），于海波的創(chuàng)作將這一哲學(xué)觀從 “器物制作” 延伸到 “殘器再生”：

• “質(zhì)則人身”：讓殘器有 “生命感”：建盞殘?bào)w如同 “受傷的軀體”，而大漆如同 “修復(fù)的肌膚”—— 于海波通過多層髹涂、貼金、嵌銀等技法，讓大漆在殘損處形成 “肌理層次”：有的地方薄如蟬翼，透出釉面的冰裂紋（如同皮膚下的血管）；有的地方厚如凝脂，填補(bǔ)缺角形成柔和的弧度（如同傷口愈合后的肌理）。這種 “以漆為膚” 的處理，讓冰冷的殘器有了 “溫潤的生命質(zhì)感”，完美詮釋了 “質(zhì)則人身” 中 “器物如人，需有自然生機(jī)” 的理念。
• “文象陰陽”：構(gòu)建多重對立統(tǒng)一：作品中處處可見 “陰陽平衡”：古盞的 “殘”（破損、殘缺，屬 “陰”）與大漆的 “補(bǔ)”（完整、新生，屬 “陽”）；陶土的 “粗糲”（冷硬、啞光，屬 “陰”）與大漆的 “溫潤”（細(xì)膩、光澤，屬 “陽”）；宋代的 “古”（歷史、沉淀，屬 “陰”）與當(dāng)代的 “新”（理念、表達(dá)，屬 “陽”）。這種對立不是沖突，而是通過大漆的 “黏合” 形成共生 —— 如在兔毫紋建盞的崩口處，于海波用金漆沿兔毫方向延伸，讓 “古紋” 與 “新漆” 形成 “陰陽相生” 的脈絡(luò)，暗合《髹飾錄》“文象陰陽” 的深層哲學(xué)。

3. 呼應(yīng) “尚古創(chuàng)新” 與 “實(shí)用審美統(tǒng)一”：以古為基，讓殘器從 “實(shí)用遺存” 變?yōu)?“精神載體”

《髹飾錄》“尚古” 并非復(fù)古，而是 “溫故知新”；“實(shí)用與審美統(tǒng)一” 則要求器物兼顧功能與精神價(jià)值。于海波的創(chuàng)作在這兩點(diǎn)上實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)理念的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯：

• “尚古”：以宋代建盞為 “文化錨點(diǎn)”：宋代建盞本是實(shí)用茶具，其窯變工藝、極簡美學(xué)是中國陶瓷史的巔峰，代表了古人 “重材質(zhì)、輕紋飾” 的審美追求。于海波選擇建盞殘器，而非普通殘瓷，正是對 “宋代美學(xué)” 的致敬 —— 他保留了建盞的核心特質(zhì)（如釉色、胎質(zhì)），讓作品的 “古意” 有明確的文化根源，符合《髹飾錄》“學(xué)古而不泥古” 的前提。
• “實(shí)用審美統(tǒng)一”：從 “實(shí)用修復(fù)” 到 “精神救贖”：傳統(tǒng)修復(fù)（如金繕）的核心是 “恢復(fù)實(shí)用功能”，而于海波的 “大漆彌合” 超越了實(shí)用層面 —— 他不追求讓建盞重新 “盛水”，而是通過大漆的藝術(shù)化處理，讓殘器成為 “歷史與當(dāng)代對話的精神載體”：古盞的殘損象征 “歷史的斷裂”，大漆的彌合象征 “文化的救贖”，既保留了建盞的 “審美基因”，又賦予其 “當(dāng)代精神價(jià)值”，實(shí)現(xiàn)了《髹飾錄》“實(shí)用為基、審美為魂” 的理念升級(jí)。

二、《救贖系列》對《髹飾錄》傳統(tǒng)理念的創(chuàng)新與突破

于海波的創(chuàng)作并非 “復(fù)刻傳統(tǒng)”，而是在《髹飾錄》的框架下，針對當(dāng)代文化語境、藝術(shù)表達(dá)、價(jià)值維度進(jìn)行了三大突破，讓傳統(tǒng)漆藝從 “器物工藝” 走向 “當(dāng)代藝術(shù)”：

1. 突破 “修復(fù)的功能性”：從 “補(bǔ)全殘缺” 到 “彰顯殘缺”，重構(gòu) “缺陷美學(xué)” 的內(nèi)涵

《髹飾錄》的漆藝應(yīng)用以 “制作完整器物” 或 “修復(fù)實(shí)用功能” 為核心，而于海波徹底打破了 “修復(fù)即掩蓋缺陷” 的傳統(tǒng)邏輯：

• 傳統(tǒng)金繕或漆修的目標(biāo)是 “讓殘器看起來完整”（如用金漆填補(bǔ)沖線，力求 “不顯眼”），但于海波恰恰 “放大殘損的存在感”—— 他在建盞的崩口處用厚漆塑形，形成高于原器的 “凸起肌理”；在沖線處用銀漆勾勒，讓裂紋成為 “視覺焦點(diǎn)”。這種處理不是 “修復(fù)缺陷”，而是 “將缺陷轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言”：殘損不再是 “不完美的痕跡”，而是 “歷史的勛章”，大漆的作用不是 “掩蓋”，而是 “為缺陷賦權(quán)”，讓 “殘缺” 成為作品的核心審美符號(hào)。
• 這種突破背后，是對《髹飾錄》“實(shí)用導(dǎo)向” 的當(dāng)代超越：傳統(tǒng)漆修服務(wù)于 “器物的使用價(jià)值”，而于海波的創(chuàng)作服務(wù)于 “精神價(jià)值”—— 他讓殘器從 “實(shí)用工具的遺存”，變?yōu)?“反思‘完美’與‘殘缺’的當(dāng)代裝置”，契合了現(xiàn)代人對 “不完美美學(xué)”“生命韌性” 的精神共鳴。

2. 突破 “漆藝的載體邊界”：從 “新制漆器” 到 “殘器再生”，拓展漆藝的 “文化敘事維度”

《髹飾錄》的漆藝實(shí)踐以 “從零開始制作漆器”（如木胎、竹胎漆器）為核心，載體是 “空白的、可塑造的材質(zhì)”，而于海波將漆藝載體轉(zhuǎn)向 “有歷史記憶的殘器”，讓漆藝從 “制作工藝” 變?yōu)?“文化敘事媒介”：

• 宋代建盞不是 “空白載體”，而是自帶 “歷史信息” 的文化符號(hào) —— 它承載了宋代的飲茶文化、窯工技藝、審美風(fēng)尚，甚至 “殘損” 本身也承載了數(shù)百年的流傳故事（如戰(zhàn)亂、埋藏、出土）。于海波用大漆彌合時(shí)，不是 “在空白上創(chuàng)作”，而是 “在歷史上對話”：大漆的每一道肌理、每一處金箔，都與建盞的 “古信息” 互動(dòng)（如在油滴建盞的殘?zhí)帲煤谄崆躲y點(diǎn)，模擬油滴的 “星斑”，讓 “古釉” 與 “新漆” 形成 “跨時(shí)空的呼應(yīng)”）。
• 這種突破讓漆藝的 “敘事性” 大幅拓展：傳統(tǒng)漆器的敘事是 “工藝本身的故事”（如技法、材質(zhì)），而《救贖系列》的敘事是 “歷史 + 工藝 + 當(dāng)代思考” 的三重?cái)⑹?—— 觀眾看到的不僅是 “大漆的技法”，更是 “宋代文化如何通過殘器與當(dāng)代對話”“斷裂的歷史如何通過漆藝被‘救贖’”，讓漆藝從 “技藝展示” 升華為 “文化傳承的當(dāng)代表達(dá)”。

3. 突破 “漆藝的價(jià)值維度”：從 “器物審美” 到 “精神救贖”，賦予漆藝 “當(dāng)代社會(huì)意義”

《髹飾錄》強(qiáng)調(diào)漆器的 “審美價(jià)值”，但這種審美仍停留在 “器物層面”（如紋飾之美、質(zhì)地之美），而于海波將漆藝的價(jià)值從 “器物審美” 提升到 “精神救贖”，讓漆藝承載了當(dāng)代人的 “文化焦慮” 與 “修復(fù)渴望”：

• 作品命名為 “救贖”，直指當(dāng)代人的精神困境：在快節(jié)奏、高損耗的現(xiàn)代社會(huì)，“斷裂” 成為普遍體驗(yàn) —— 文化傳統(tǒng)的斷裂、人與自然的斷裂、個(gè)體精神的斷裂。于海波用 “大漆彌合建盞殘損” 的行為，形成一種 “隱喻”：大漆如同 “文化粘合劑”，修復(fù)的不僅是古盞的 “物理殘缺”，更是現(xiàn)代人對 “文化斷裂” 的焦慮；殘器的 “再生”，象征著 “即使破碎，仍可被救贖” 的生命信念。
• 這種價(jià)值突破，是對《髹飾錄》“審美導(dǎo)向” 的升華：傳統(tǒng)漆藝的價(jià)值是 “為生活添美”，而《救贖系列》的價(jià)值是 “為精神賦能”—— 它讓漆藝從 “日常生活的裝飾”，變?yōu)?“反思當(dāng)代精神問題的藝術(shù)媒介”，讓古老的漆藝與現(xiàn)代人的精神需求產(chǎn)生深度共鳴，實(shí)現(xiàn)了漆藝 “價(jià)值維度” 的當(dāng)代突破。

三、總結(jié)：《救贖系列》對傳統(tǒng)漆藝的 “守” 與 “變”

于海波的《救贖系列》是對《髹飾錄》傳統(tǒng)漆藝?yán)砟畹?“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”：其 “守” 在于，始終以大漆的天然特質(zhì)為基、以傳統(tǒng)哲學(xué)為魂，尊重材質(zhì)本真、呼應(yīng)自然規(guī)律，延續(xù)了《髹飾錄》“巧法造化”“尚古創(chuàng)新” 的核心精神；其 “變” 在于，跳出了 “實(shí)用修復(fù)”“新制漆器” 的傳統(tǒng)框架，將漆藝從 “工藝層面” 推向 “當(dāng)代藝術(shù)層面”—— 通過 “彰顯殘缺” 重構(gòu)審美、通過 “殘器敘事” 拓展維度、通過 “精神救贖” 賦予價(jià)值，讓古老的漆藝在當(dāng)代語境下獲得了新的生命力，也為 “傳統(tǒng)工藝如何與當(dāng)代對話” 提供了極具啟示性的實(shí)踐樣本。