王學(xué)仲

（1925-2013）

王學(xué)仲先生藝術(shù)創(chuàng)作中的摩崖之風(fēng)淺譯

文/張闖（深圳市美術(shù)家協(xié)會副主席、福田區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席、福田美術(shù)館館長）、黃宙（深圳市福田區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席、秘書長）

王學(xué)仲先生2004年在深圳

王學(xué)仲先生的中、后期繪畫氣象和呈現(xiàn)的精神內(nèi)函，我以“摩崖風(fēng)”來定義，摩崖石刻是中國古代特有的刻石遺存，它以天然山巖為載體，字形開張、筆勢磅礴，充滿原始野逸之氣。王學(xué)仲先生80年代受邀至日本筑波大學(xué)講學(xué)，期間他嘗試各種繪畫技法，包括紙本拓印將宣紙揉皺模擬巖面凹凸，敷墨后拓出斑駁底紋；再以筆補(bǔ)繪山水，形成自然加人工的雙重痕跡，再運(yùn)用朱砂、石青、石綠等礦物色，模擬摩崖歷經(jīng)風(fēng)霜的石刻風(fēng)化感。在這樣的書法和國畫作品中，明顯吸收了這種空間張力與體積感，書法和畫皆勢如斧鑿山巖，線條厚重蒼茫野逸，形成摩崖石刻的“金石感”。以下我將從展覽中他的幾幅并不常見的作品中，予以淺述：

藝術(shù)探索的高度和深度，大都和藝術(shù)家早年的藝術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)有著關(guān)聯(lián)，王學(xué)仲先生摩崖風(fēng)藝術(shù)作品的后期呈現(xiàn)，得益于他早年在北京接受到的正規(guī)美院造型學(xué)習(xí)和眾多的他的老師的藝術(shù)思想影響，使他具備了以后在個(gè)性藝術(shù)語言和藝術(shù)精神創(chuàng)新、探索的高度和廣度。

王學(xué)仲《張大嬸像》34cm×25.5cm 素描

《張大嬸像》這幅素描作品是畫于五十年代，畫中有作者題記并在畫者胸部畫有中蘇友好的特定年代的紀(jì)念章。中國近現(xiàn)代美術(shù)在當(dāng)時(shí)受到西方美術(shù)的影響，無論是在繪畫材料、觀察方式、造型手段、繪畫思想上等多個(gè)方面，都在歷史上對中國的藝術(shù)發(fā)展提供了新鮮的養(yǎng)分和探索的途徑。王學(xué)仲先生早年受到徐悲鴻先生在學(xué)院的美術(shù)教學(xué)訓(xùn)練，所以從這幅早期的作品中可以看到王學(xué)仲先生的人物造型受到嚴(yán)格的西式寫實(shí)造型的影響；人物的神態(tài)、骨骼，刻畫精準(zhǔn)到位，真實(shí)表現(xiàn)了特定時(shí)期中國婦女的 精神氣質(zhì)。這幅作品反映了王學(xué)仲先生后期獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，是建立在堅(jiān)固和扎實(shí)的美術(shù)造型基礎(chǔ)上的。

王學(xué)仲《墨馬》142cm×34cm 紙本水墨

《墨馬》作于七十年代北方塞上寫生，從這幅畫中可以看到王學(xué)仲先生有受到徐悲鴻先生畫馬的影響，但這幅寫生畫馬并不是單純的寫生描摹。蘇軾論畫提出“論畫以形似，見與兒童鄰”觀點(diǎn)，王學(xué)仲先生這幅寫馬作品，從主觀的意趣出發(fā)，在參照古代文人畫表現(xiàn)和當(dāng)代畫風(fēng)的呈現(xiàn)上，概括出造型特有的筆痕和墨趣。古代文人畫強(qiáng)調(diào)作品中的人品、學(xué)問、才情、思想四方面，作品強(qiáng)調(diào)書卷氣質(zhì)的表現(xiàn)，王學(xué)仲先生在這幅寫生作品中既融入文人畫的神韻，也寫出對摩崖氣象的感悟，在造 型和筆觸間流露出拙樸之境。王學(xué)仲先生這幅作品借用傳統(tǒng)的畫馬題材，卻有別于古人畫馬的表現(xiàn)方式和藝術(shù)審美，以書入筆、寫馬入神，用這種好像被時(shí)間洗禮過的生澀筆墨和稚拙造型，用著中國畫這一古老傳統(tǒng)的繪畫方式呈現(xiàn)出“新”、“怪”，而這正是王學(xué)仲先生在作品中有意為之，卻又能夠自然流露的特有的詮釋。

王學(xué)仲《農(nóng)家味》100cm×40cm 紙本設(shè)色

《農(nóng)家味》畫于90年代初，其中的白菜、南瓜有受齊白石畫瓜、菜的影響，但王學(xué)仲先生畫的菜和瓜在用色和形的筆墨上有了獨(dú)特的蒼勁感和拙撲氣息，南瓜用色大膽有西法之跡，南瓜和白菜在構(gòu)圖上呈現(xiàn)了 S形的上揚(yáng)氣勢，整體構(gòu)成聚合得當(dāng)，并充滿了動(dòng)感和張力。并題句“南瓜白菜農(nóng)家味，喫到白頭還覺香”這種新的題材和自然的意境相映照。

王學(xué)仲《槐陰夢》34cm×34cm 紙本水墨

人物畫作《槐陰夢》是王學(xué)仲先生在八十年代，于日本筑波大學(xué)講學(xué)時(shí)期的作品，這幅人物畫題于中國古代“南柯一夢”的故事，在人物造型上以自由書寫的筆墨，準(zhǔn)確生動(dòng)地刻畫了人物的身姿，再現(xiàn)了中國古代寓言故事的場景。日本評論家桑園住雄當(dāng)時(shí)就以“芳醇般的國畫世界”評論這一時(shí)期的王學(xué)仲先生的水墨畫作品，筆墨流暢豪放，筆力方寸間微妙神奇，并發(fā)現(xiàn)王學(xué)仲先生勇于繼承古代繪畫技藝的同時(shí)還能大膽探索，尤其是在當(dāng)時(shí)西方造型觀念 占主流的環(huán)境下，能以中國畫為中心的一元論的創(chuàng)作理念，對當(dāng)代美術(shù)尤其可貴，而日本評論家認(rèn)為這種散發(fā)著芳醇的王學(xué)仲先生的繪畫，正是王學(xué)仲先生長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的樸拙、蒼茫、野逸的面貌和品味。形成的新的東方水墨畫體系。中國人物畫的大寫意筆法的出現(xiàn)應(yīng)首推吳道子，到了宋代梁楷的減筆大寫意人物的造型，啟發(fā)了元代具有禪意的人物造型筆墨出現(xiàn)。王學(xué)仲先生的《槐陰夢》中的人物造型在古人的這種筆墨觀造型上更多了一種自然、率真的筆墨意韻，就如同經(jīng)歷了時(shí)光洗禮過的巖壁，有歲月的蝕痕和它的故事。

王學(xué)仲《王學(xué)仲詩意》91cm×42cm 紙本水墨

《王學(xué)仲詩意》是八十年代畫送廣東友人的山水畫，這幅作品有一種蒼茫和拙樸的面貌呈現(xiàn)，寫出了新時(shí)代的文人筆趣 。這種在內(nèi)涵形式上的對接，更以王學(xué)仲先生的新詩境書寫意味，其用筆效果如同風(fēng)化的巖石表面細(xì)膩而厚重，八十年代的中國出現(xiàn)以江浙一代新文人畫團(tuán)體，王學(xué)仲先生的這幅文人畫風(fēng)格的山水畫無疑成為這一概念的生動(dòng)的范例。另外王學(xué)仲先生在早年國立北平藝專期間對文人畫產(chǎn)生創(chuàng)作興趣，徐悲鴻先生鼓勵(lì)他在古人唐北海、 宋山谷、倪文正、王覺斯作品中探求藝術(shù)之源。王學(xué)仲先生在八十年代提出了 “碑帖經(jīng)三派論”，這 補(bǔ)足了他長期對摩崖石刻研究的成果，而他在八、九十年代的繪畫和書法作品，無疑是在這一思想理論下進(jìn)行的創(chuàng)作。這幅《王學(xué)仲詩意》正是這一時(shí)期的作品，其生動(dòng)之處正是在古典和現(xiàn)代感的交匯間，把控筆墨和造型恰如其分。

王學(xué)仲《韋應(yīng)物詩意》97cm×58.5cm 紙本水墨

《韋應(yīng)物詩意》是九十年代在深圳創(chuàng)作的山水畫，這幅畫是王學(xué)仲先生晚年山水畫創(chuàng)作中在筆法和意境的營造上最優(yōu)秀的代表之一，這幅淺降山水畫作體現(xiàn)了王學(xué)仲先生主張的“畫形先畫意，畫意不畫形”的主張，這幅空蒙、古拙的意境山水畫作品別出新意，近景村石由老辣蒼勁的筆墨寫出，中景由較淡的筆墨寫山石的清透和秀麗，信筆涂抹、意味天成，近景染以青色，中景由大片的赭石色渲染，并用淡青寫出遠(yuǎn)山，整幅作品開合適度，用筆干濕相間，筆墨以枯柴皴加濃淡墨色循序漸進(jìn)，依次把山石拉伸，一幅現(xiàn)代筆法的山水畫蘊(yùn)含著古人的文人精神，有機(jī)的合而為一，這幅寫古人詩意的作品今古相應(yīng)、筆墨新奇、燦若天成。

王學(xué)仲《廬阜三疊圖》 178cm×96cm 紙本設(shè)色

《廬 阜三疊圖》是王學(xué)仲先生在九十年代初創(chuàng)作的彩墨山水畫代表作。九十年代在深圳展出，曾被廖靜文、姚友多先生評價(jià)這是王學(xué)仲先生這一時(shí)期重要的代表作。

王學(xué)仲先生多次以廬山為題材，先后畫有廬阜三疊、廬阜疊翠、廬出觀云、廬山松等等，但這幅廬山圖與其他廬山題材的作品不同之處是用了大量的石青石綠厚涂來展現(xiàn)的技法，王學(xué)仲先生在八十年代有一批用石青石綠在墨上賦彩創(chuàng)作的特殊作品，這些特殊手法繪制的青綠山水畫開一代新風(fēng)，他把渲染和書寫式的潑彩合而為一，以一種獨(dú)特的書寫性的厚積粉法與重墨色疊加，突出了形色的表現(xiàn)特質(zhì)，產(chǎn)生視覺上的突兀感和新的造型元素，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的雄渾拙撲的自然之像。

王學(xué)仲先生2004年在深圳紅樹林

摩崖依山勢布字，打破傳統(tǒng)章法秩序。王學(xué)仲先生受此啟發(fā)，在80年代探索“書畫同體”的構(gòu)成形式，通過墨色塊面制造“山巒迭起”的視覺效果。摩崖石刻因在巨型的粗糙巖面鑿刻，常呈現(xiàn)非程式化的稚拙趣味。王學(xué)仲先生吸收了這種“不完美”的特性所體現(xiàn)的趣味，在作品中保留生澀的筆觸和結(jié)構(gòu)的不對稱性，打破了書法上帖學(xué)的精致規(guī)范和傳統(tǒng)中國畫筆墨的束縛，賦予了其書畫生動(dòng)、磅礴、蒼勁、生澀卻飽腹文氣、不失稚拙趣味的特性。王學(xué)仲先生在其他的描繪廬山的作品中有的體現(xiàn)了廬山給人華貴、秀美、清雅等不同方面的感受，可在《廬阜三疊圖》這幅大幅青綠山水中，表現(xiàn)了廬山三疊泉震撼人心的水流噴涌而下的感受，和廬山蒼古奇特的面貌，并上題古拙隸意楷字，構(gòu)圖正處黃金分割線的邊緣，這和山水的構(gòu)圖相得益彰，構(gòu)圖整體給人以雄強(qiáng)奇特之感。王學(xué)仲先生用這種特別的厚涂青綠和蒼古野逸的墨色襯映寫出了在他心目中廬山雄渾和恣肆，恰如他治學(xué)主張中所提出的“四感”——文化的厚重感、歷史的滄桑感、詩人的蒼涼感、藝術(shù)的高貴感。

王學(xué)仲先生在早年曾走訪山東各處的摩崖碑跡，并十分重視經(jīng)派書法的古籍考察，并對古代書跡的探訪和他對解放后文人畫新題材、新手法的嘗試，他的這些經(jīng)歷使他在后來的藝術(shù)創(chuàng)作中起到了重要的作用。

在他考察齊魯河北等地巨大的古代摩崖作品，被古代匠人的偉大和自然的神奇所震撼，他在考察古代摩崖遺跡，并提出學(xué)術(shù)觀點(diǎn)的同時(shí)，在他的作品中也把這種精神有機(jī)的融合其中，這使他的書法和繪畫自然有一種摩崖石刻般的磅礴內(nèi)力。

王學(xué)仲先生2003年在深圳

王學(xué)仲先生作為20世紀(jì)中國書法美術(shù)的重要革新者與理論家，在上世紀(jì)80年代的創(chuàng)作中，展現(xiàn)出對傳統(tǒng)書法美術(shù)深度的挖掘與創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化——或允許我解讀為摩崖精神在當(dāng)代的“山水轉(zhuǎn)譯”——他以筆為鑿，以紙為崖，在墨象中重構(gòu)了人與自然的對話。這種創(chuàng)作不僅拓展了中國文人畫和書法的形式邊界，巨型的摩崖激發(fā)他對現(xiàn)代文人畫和現(xiàn)代書法的思考，例如借鑒摩崖的巨型公共空間屬性，相對應(yīng)地創(chuàng)作了大量巨幅作品以適應(yīng)現(xiàn)代展廳；同時(shí)他并不只是將石刻的表面形式、物理特性直截了當(dāng)翻譯成書法、美術(shù)作品的形式語言，更是深入到美學(xué)精神和文化意蘊(yùn)層面，以中國水墨材料進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，是從精神上突破并重塑了傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代語境中的獨(dú)特魅力，從而形成了先生獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)。

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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