來(lái)源：光明日?qǐng)?bào)

昆曲演員在天津中華劇院園林中演出昆劇《牡丹亭》。金立冬攝/光明圖片

江西省瑞昌市銅城學(xué)校，瑞昌市采茶戲保護(hù)中心傳承人正指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)戲曲基本功。魏東升攝/光明圖片

在山東省青島市李滄區(qū)文化館，大學(xué)生志愿者指導(dǎo)孩子練習(xí)京劇基本動(dòng)作。張鷹攝/光明圖片

山西省部分瀕臨失傳劇種路演在江蘇省昆山市巴城鎮(zhèn)昆山戲曲百戲博物館精彩亮相。張鋒攝/光明圖片

【編者按】

凡有人煙處，即有弦曲聲。

中國(guó)是戲曲大國(guó)，幾乎每個(gè)地方都有自己的獨(dú)特劇種。一聲唱腔、一句戲詞、一個(gè)動(dòng)作，牽動(dòng)著萬(wàn)千百姓的喜怒哀樂(lè)。千百年的傳唱，讓?xiě)蚯锏墓适潞吐曇舫蔀橐环N共同的文化記憶。但有段時(shí)間，戲曲似乎離我們遠(yuǎn)了，聲量也小了。

近年來(lái)，那些“百年老戲”又流行起來(lái)。日前，2025年戲曲百戲（昆山）盛典在江蘇昆山市舉行，全國(guó)31個(gè)劇種、53家劇院團(tuán)的107個(gè)劇目登臺(tái)亮相。我們欣喜地發(fā)現(xiàn)，這些戲曲有些不一樣，臺(tái)下的觀眾也有些不一樣——戲曲更“年輕”，年輕觀眾也更多了！

老一輩都能亮一嗓子，年輕人也開(kāi)始哼兩句，百年老戲正走進(jìn)我們的生活。這些變化是怎么發(fā)生的？讓我們聽(tīng)聽(tīng)?wèi)蚯嗽趺凑f(shuō)。

【一線講述】

激活年輕人情感體驗(yàn)

講述人：福建省莆仙戲劇院副院長(zhǎng)、第30屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)得主 黃艷艷

我自幼酷愛(ài)莆仙戲，深知戲曲的生命力既在于演員的接續(xù)傳承，更在于觀眾的代代接力。戲曲如何貼近年輕人？最根本的是要遴選出適合新時(shí)代的劇目，同時(shí)在保留經(jīng)典唱腔和表演特色的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代審美和流行元素，對(duì)莆仙戲表演形式進(jìn)行創(chuàng)新。

譬如莆仙戲《踏傘行》，講述的是一對(duì)青年男女的愛(ài)情故事，我們努力從中挖掘出具有當(dāng)代思想價(jià)值和審美意義的主題內(nèi)核。第二折當(dāng)女主角得知和自己一路逃難的竟是未曾謀面的未婚夫時(shí)，我們用莆仙戲旦角的蝶步車(chē)肩等特色科介來(lái)表現(xiàn)她內(nèi)心的悲喜交加，讓人感受一個(gè)少女初嘗愛(ài)情的喜悅和天真爛漫。該劇因此打通了當(dāng)代人特別是中青年群體的情感體驗(yàn)，受到年輕人的追捧。

同樣打動(dòng)年輕人的還有《狀元與乞丐》這部經(jīng)典劇目。作為莆仙戲三度晉京的“藝術(shù)明珠”，它以反宿命論為內(nèi)核，通過(guò)文龍與文鳳的人生軌跡，詮釋“家庭教育與個(gè)人奮斗改變命運(yùn)”的道理，與當(dāng)下年輕人“我命由我不由天”的自我追求高度契合。今年該劇公演時(shí)座無(wú)虛席，許多年輕人將其與電影《哪吒之魔童鬧?！穼?duì)比，被“地瘦栽松柏，家貧子讀書(shū)”的精神所打動(dòng)。我在劇中飾演柳氏，她以堅(jiān)忍母愛(ài)養(yǎng)育幼子、助其成才，讓年輕觀眾看到傳統(tǒng)故事里的精神力量與情感溫度，印證了經(jīng)典劇目只要守住精神內(nèi)核，就能跨越時(shí)代打動(dòng)人心的道理。

這些年，我們通過(guò)“戲曲進(jìn)校園”活動(dòng)，將莆仙戲引入課堂，開(kāi)展藝術(shù)普及、科介傳承等活動(dòng)，讓學(xué)生們近距離接觸這一古老藝術(shù)，培養(yǎng)了不少小戲迷。這些小戲迷長(zhǎng)大后，正是能與《狀元與乞丐》這類(lèi)劇目產(chǎn)生深度共鳴的年輕群體，人才培養(yǎng)與觀眾培育形成了良性循環(huán)。我們還開(kāi)展線上直播演出、戲曲短視頻創(chuàng)作等，拓寬傳播渠道，增加曝光率，讓年輕觀眾感受到戲曲的古典韻味，激發(fā)他們的興趣，讓更多年輕觀眾關(guān)注莆仙戲、了解莆仙戲、愛(ài)上莆仙戲。

“蹲下身”與孩子們對(duì)話

講述人：江蘇省昆山當(dāng)代昆劇院青年演員 鄒譯瑤

《躍龍門(mén)》是昆山當(dāng)代昆劇院推出的第八部原創(chuàng)昆劇作品，青年團(tuán)隊(duì)以“鯉魚(yú)躍龍門(mén)”這個(gè)經(jīng)典傳說(shuō)為藍(lán)本，開(kāi)創(chuàng)性地打造了專為兒童觀眾量身定制的昆曲劇目。該劇以“立志”“雙挫”“登頂”“龍變”四折，帶領(lǐng)兒童沉浸式體驗(yàn)赤鱗的成長(zhǎng)之路。大量的互動(dòng)環(huán)節(jié)讓兒童和青少年切身體會(huì)小鯉魚(yú)“赤鱗”與“文雀”之間互幫互助的友情力量，以及“遇到困難，絕不放棄”的精神。

在昆劇這個(gè)規(guī)范、完善的體系里，為何要走“昆曲兒童劇”這樣小眾的路？我想，昆山是昆曲的故鄉(xiāng)，昆山的特色“小昆班”已經(jīng)培養(yǎng)出百余朵“小梅花”，數(shù)千名小學(xué)生會(huì)唱、會(huì)演傳統(tǒng)昆曲片段。在傳統(tǒng)昆曲的基礎(chǔ)上，我們要?jiǎng)?chuàng)作新的內(nèi)容，讓昆曲“蹲下身”，去和孩子們對(duì)話。

我飾演主角赤鱗。在這個(gè)角色的打造過(guò)程中，我們首先進(jìn)行了昆曲唱念的調(diào)整。人物唱腔的速度非?？欤瑫r(shí)，快節(jié)奏的載歌載舞、力度干脆干凈的念白，突出了赤鱗的孩子氣以及沒(méi)有經(jīng)歷挫折前“天不怕地不怕”的可愛(ài)性格。為了增加趣味性、貼合故事“三躍龍門(mén)”的情節(jié)，在第三折“登頂”中有大量武戲的技巧。赤鱗這個(gè)角色打破了傳統(tǒng)行當(dāng)?shù)氖`，她有小花旦的唱念、娃娃生的表演、武旦的開(kāi)打以及武生的厚底大靠，一切傳統(tǒng)表演手法都為創(chuàng)造人物形象、挖掘人物內(nèi)心服務(wù)，體現(xiàn)出赤鱗有情有義、有血有肉的形象特點(diǎn)。

《躍龍門(mén)》還在舞臺(tái)表現(xiàn)上加入了人、偶共演，“赤鱗魚(yú)偶”的出現(xiàn)增加了舞臺(tái)的動(dòng)畫(huà)感。在與觀眾的大量互動(dòng)中，“魚(yú)偶”成為主角明星，深受兒童喜愛(ài)。創(chuàng)作過(guò)程中，導(dǎo)演多次思考如何打破臺(tái)上臺(tái)下的距離感，讓昆曲與小觀眾近距離接觸，“魚(yú)偶”便成了兒童進(jìn)入劇情的媒介。當(dāng)看到觀眾席里大朋友、小朋友與角色深深共情時(shí)，我想我們實(shí)現(xiàn)了這部戲的創(chuàng)作初衷。

這出戲的創(chuàng)排為“昆曲+”增添了更多的可能性，打破了傳統(tǒng)觀演關(guān)系，拉近了觀眾和昆曲之間的距離。昆曲不僅僅是只可遠(yuǎn)觀的非遺藝術(shù)，也可以是一部寓教于樂(lè)的兒童戲劇，它更是一把打開(kāi)傳統(tǒng)藝術(shù)大門(mén)的金鑰匙，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間搭建一座橋梁，在少年兒童心中播撒下昆曲藝術(shù)的種子。

讓絕技絕活重現(xiàn)舞臺(tái)

講述人：山西省臨汾市蒲劇藝術(shù)研究中心（臨汾蒲劇院蒲劇團(tuán)）團(tuán)長(zhǎng) 崔鵬升

9月20日，當(dāng)蒲劇《白蛇傳》作為文旅部“優(yōu)秀保留劇目復(fù)排提升優(yōu)秀案例”登上2025年戲曲百戲（昆山）盛典舞臺(tái)時(shí)，我更加堅(jiān)定了以文武大戲傳承蒲劇薪火的信念。蒲劇作為梆子腔系的“鼻祖”，其文武并重的藝術(shù)特質(zhì)與豐富的絕技絕活，是必須守護(hù)好的文化根脈。

讓觀眾看得懂、看得明白、看出精彩，是傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代傳承的基礎(chǔ)。在蒲劇《白蛇傳》復(fù)排過(guò)程中，我們始終秉持“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的核心理念，踐行“文戲見(jiàn)情，武戲見(jiàn)功”的創(chuàng)作準(zhǔn)則。傳承，是守住蒲劇的藝術(shù)本真，保留“斷橋相會(huì)”的經(jīng)典敘事框架與醇厚唱腔，延續(xù)“水漫金山”群體身段等標(biāo)志性武戲程式；創(chuàng)新，則是為傳統(tǒng)注入當(dāng)代表達(dá)，弱化冗余程式堆砌，通過(guò)細(xì)膩的表情設(shè)計(jì)強(qiáng)化人物情感遞進(jìn)，借助適度的燈光舞美烘托劇情氛圍，讓傳統(tǒng)武戲更具視覺(jué)張力。多年送戲下鄉(xiāng)的經(jīng)歷讓我深知，觀眾的認(rèn)可，來(lái)自情感的相通與技藝的震撼，這正是“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的實(shí)踐意義。

絕技絕活是蒲劇的“壓箱寶”，恢復(fù)和傳承這些技藝是守護(hù)劇種特色的關(guān)鍵。我們始終堅(jiān)信“技為戲魂”，絕技絕非單純炫技，而是服務(wù)于劇情與人物塑造的藝術(shù)語(yǔ)言。在《美人圖》的排演中，我們重點(diǎn)突出了蒲劇絕技的哨子功，通過(guò)兩位青年演員的同步甩哨表演，以清亮哨音烘托劇情氛圍，讓這一絕技在舞臺(tái)上重獲生命力；《戰(zhàn)潼臺(tái)》中，我們要求青年演員精準(zhǔn)掌握“寇準(zhǔn)背靴”“帽翅功”與踢靴子技巧，其中“帽翅功”通過(guò)不同的甩法將人物的內(nèi)心波瀾外化于舞臺(tái)之上。為做好傳承，我們不僅邀請(qǐng)老一輩蒲劇藝術(shù)名家傾囊相授，更借助理論講座幫助演員理解技藝背后的文化內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)“練技”與“懂戲”的統(tǒng)一。

蒲劇的傳承從來(lái)不是守舊的復(fù)制，而是在“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的理念中守正創(chuàng)新，在“以戲帶工”的實(shí)踐中培育新人。近年來(lái)，我們中心創(chuàng)排了一系列文武大戲，踐行“以戲帶工”的培養(yǎng)理念。文武大戲?yàn)榍嗄暄輪T提供了全方位的成長(zhǎng)平臺(tái)，文戲錘煉唱腔與情感表達(dá)，武戲打磨身段與特技功底，這種綜合性鍛煉是單一劇目無(wú)法替代的。

未來(lái)，我們?nèi)詫⒁晕奈浯髴驗(yàn)檩d體，讓更多絕技絕活重現(xiàn)舞臺(tái)，讓更多青年演員扛起傳承大旗。

老故事生長(zhǎng)出新內(nèi)核

講述人：江蘇省戲曲文學(xué)創(chuàng)作院院長(zhǎng) 羅周

從事戲曲創(chuàng)作多年，我始終在思考：千百年前的古典故事，如何才能在當(dāng)代劇場(chǎng)里真正“活”起來(lái)，與今天的觀眾產(chǎn)生共鳴？事實(shí)上，古典題材尤其是古人之作，往往帶著特定時(shí)代的倫理烙印，若原封不動(dòng)地搬上舞臺(tái)，很可能會(huì)與現(xiàn)代觀眾的價(jià)值觀產(chǎn)生隔閡。堅(jiān)持守正創(chuàng)新，就要堅(jiān)持“有鑒別地加以對(duì)待，有揚(yáng)棄地予以繼承”，在歷史語(yǔ)境中找到與現(xiàn)代精神的契合點(diǎn)，讓老故事生長(zhǎng)出新的思想內(nèi)核。

昆劇《蝴蝶夢(mèng)》的傳統(tǒng)版本多宣揚(yáng)貞烈節(jié)操。改編過(guò)程中，我徹底摒棄了“貞潔”主題，將“莊周試妻”轉(zhuǎn)為對(duì)“試探情感（人心）”的調(diào)侃：人心本不可試、不必試，試探者最終試出的，恰恰是自己的局促、狹隘、不自信。換言之，看似“莊周試妻”，實(shí)則“妻試莊周”。這種改變、反轉(zhuǎn)并非刻意標(biāo)新立異，而是試圖打破原有的封建倫理桎梏，將主題調(diào)整為“夫妻互敬互信”的現(xiàn)代婚姻理念。當(dāng)田氏以通透姿態(tài)直面莊周時(shí)，她的言行指向了對(duì)平等關(guān)系的追求。這種追求不分今古，可以引發(fā)當(dāng)代觀眾的普遍共鳴。

再如揚(yáng)劇《鄭板橋》，講述一個(gè)清朝文人窮酸狂怪的一生，顯然無(wú)法滿足當(dāng)代受眾的審美期待。當(dāng)年輕人走入劇場(chǎng)，他們最期待看到的是什么？我想：一是過(guò)去（歷史），二是自己（當(dāng)下），三是共通（永恒）。怎么見(jiàn)“歷史”？我們用琳瑯滿目的市井場(chǎng)面，編織了乾隆年間繁花似錦的揚(yáng)州。無(wú)數(shù)金箔紛紛灑落，迷離眾人之眼。我們走過(guò)紙醉金迷，它脆弱得像被美酒浸透的絲綢，放眼遠(yuǎn)眺，卻是一片空茫。怎么見(jiàn)“當(dāng)下”？我們寫(xiě)人物之個(gè)性、選擇與處世方式?！多嵃鍢颉芬园鍢蛑心辍⒛耗陜啥瓤途訐P(yáng)州為主線，以輕喜劇方式濃墨重彩地塑造出這一獨(dú)特人物：他不能挺拔，又不能不挺拔；不能寒酸，又不能不寒酸；不能糊涂，又不能不糊涂；不能普通，又不能不普通——鄭板橋低入塵埃、受盡苦寒，又躍然而出，好似海上升起了明月。這種困境與對(duì)困境之超越，也正切中了當(dāng)代心靈。怎么見(jiàn)“永恒”？本劇之題旨，正得之于板橋自述的世上四美：“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長(zhǎng)青之竹，萬(wàn)古不敗之石，千秋不變之人。”“不謝”“長(zhǎng)青”“不敗”“不變”，在人們短暫的人生起落中，完成最長(zhǎng)遠(yuǎn)、穩(wěn)定的人格建設(shè)。

眾多橫跨多劇種的實(shí)踐讓我們堅(jiān)信，古典題材的當(dāng)代生命力，不在于復(fù)刻歷史的外殼，而在于以情思為橋，挖掘人性人情的共通之處。戲曲打動(dòng)觀眾的關(guān)鍵不是宏大的歷史敘事，而是在微小處見(jiàn)自己、見(jiàn)眾生、見(jiàn)世界，撥動(dòng)心弦，久久震蕩。在價(jià)值重構(gòu)、情感聚焦與審美創(chuàng)新中，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度對(duì)話，正是我們的實(shí)踐與追求。

“搶救式采訪”只為傳承

講述人：作家 楊守松

2005年，我從昆山市文聯(lián)主席的位置上退休，隨后成立工作室，走上了“昆曲之路”。

一個(gè)人的昆曲之路，不是一帆風(fēng)順的。其實(shí)，在此之前我對(duì)昆曲還不是很了解。一個(gè)“圈外人”，要進(jìn)入昆曲的“圈子”是很難的。記得最早采訪某個(gè)昆劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)時(shí)，他訴苦道：“我這忙得焦頭爛額，吃飯都成問(wèn)題，哪還有時(shí)間來(lái)接受你的采訪？”這可能是對(duì)一個(gè)“外行”的不信任，但更透露出的是，當(dāng)時(shí)昆曲的生存境況是多么艱難。因此，我更加堅(jiān)定了要為昆曲傳承發(fā)展做一點(diǎn)事的決心。無(wú)論采訪有多艱辛，都阻擋不了我對(duì)昆曲的敬畏之心。

初次找到昆劇傳字輩演員倪傳鉞時(shí)，這位百歲老人還可以進(jìn)行簡(jiǎn)單的交流。但第二次采訪時(shí)，就只能在寫(xiě)字板上交流了。第三次采訪，他已經(jīng)躺在社區(qū)的病床上了。再去，老人走了……一邊采訪，一邊就有昆曲老人過(guò)世，所以我咬緊牙，不顧一切，拼了命進(jìn)行搶救式的采訪。

20年來(lái)，我采訪了海內(nèi)外昆曲人數(shù)百名，其中70歲以上的有80多位（至今，已經(jīng)有近30人過(guò)世），留下了大量珍貴的歷史資料。憑借這些一手資料，我先后出版《昆曲之路》《大美昆曲》《昆曲大觀》等6部300萬(wàn)字的昆曲專著。此外，還主編了50萬(wàn)字的《中國(guó)昆山昆曲志》。

近年來(lái)，我集中精力重點(diǎn)收集昆曲人藝術(shù)品，作為“昆曲之路”的延伸。截至今年6月底，收藏昆曲人藝術(shù)品3807件，包括清乾隆以來(lái)的昆劇古籍版本、《中國(guó)昆劇大辭典》手稿、戲服，以及昆曲藝術(shù)家的信札、手稿等珍貴文物。最近我們精心挑選了部分藏品，舉辦昆曲人藝術(shù)展，希望讓更多人知道昆曲人的過(guò)去，進(jìn)一步了解昆曲之美，以及昆曲本來(lái)是什么樣子、應(yīng)該是什么樣子等。

保護(hù)好昆曲文化、傳承好昆曲藝術(shù)，我的昆曲之路還在延伸，還會(huì)走得更遠(yuǎn)。

（項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)：本報(bào)記者 蘇雁、陳海波）