11月15日，“浪奔?浪流——2025陳幼堅、歐陽應(yīng)霽雙個展”在上海久事美術(shù)館開幕。兩位來自中國香港的文化先鋒攜70余組跨越不同創(chuàng)作階段的藝術(shù)作品集中亮相，為上海觀眾帶來一場兼具地域情感與美學(xué)深度的藝術(shù)體驗。

本次展覽以香港著名詞人黃霑《上海灘》歌詞中的三個片語為靈感，梳理出“永不休”“有未有”“百千浪”三大展陳篇章，每一部分都暗藏對滬港文化聯(lián)結(jié)與藝術(shù)初心的深度詮釋。

陳幼堅，1950年出生于中國香港，集設(shè)計師、品牌顧問及藝術(shù)家于一身。在過去55年廣告及設(shè)計生涯中，他參與過的品牌設(shè)計項目逾1000個。其中，最家喻戶曉的，莫過于將“Coca-Cola”漂亮轉(zhuǎn)身為中文的“可口可樂”，成功延續(xù)品牌的傳奇歷史。

因緣際會，陳幼堅自上世紀(jì)80年代開始還以設(shè)計師、形象指導(dǎo)和品牌策略顧問的身份，為中國香港一眾一線歌手藝人陸續(xù)設(shè)計了不同系列的唱片封套、演唱會宣傳海報，包括張國榮、梅艷芳、林子祥、成龍等專輯封套都出現(xiàn)在此次展覽中。

此外展覽還首次展出陳幼堅青年時期的素描手稿、90年代首次在日本個展的海報、近期跨越商業(yè)與視覺藝術(shù)的創(chuàng)作。無論是珍藏的“上海美女”海報，還是記錄青春的《中學(xué)民歌合唱團(tuán)》舊照，都成為他解讀文化脈絡(luò)的鑰匙；而2023年創(chuàng)作的丙烯作品《17歲的我》，則以濃烈色彩回望青春，將個人成長與時代變遷融入畫面，讓藝術(shù)既扎根于文化土壤，又充滿對生活的熱忱。

歐陽應(yīng)霽，1961年出生于中國香港，以“打破邊界”的跨界創(chuàng)作著稱，在漫畫、文字、裝置、影像等領(lǐng)域自由穿梭，始終秉持“日常即藝術(shù)”的創(chuàng)作理念，將生活中的飲食、家居、器物轉(zhuǎn)化為富有溫度的藝術(shù)表達(dá)。

展出的作品中，《天天廚房》系列用玻璃鋼雕塑與瓦楞紙繪畫，構(gòu)建出充滿童趣的飲食宇宙；《家是心之所安》裝置則以床褥、書籍等日常材料堆砌出“家”的意象，記錄三十多年對家居與親情的思考。《圖騰都會》雕塑、《天下無有不散筵席？》裝置以藝術(shù)化的視角重構(gòu)滬港都市景觀，既展現(xiàn)對城市發(fā)展的思考，也暗含對人文情感的珍視。

上海與香港作為東西方文化交流的重要橋梁，擁有深厚的歷史聯(lián)結(jié)與相似的文化基因。無論是陳幼堅以“東情西韻”風(fēng)格融合兩地美學(xué)特質(zhì)，還是歐陽應(yīng)霽以母親輩的上海淵源與自己的香港成長經(jīng)歷，兩位藝術(shù)家都通過作品詮釋了他們眼中的雙城記憶。這種“源于雙城、歸于共鳴”的創(chuàng)作表達(dá)，讓展覽成為滬港文化“藝脈相承”的生動詮釋。策展人方小龍博士表示，“浪奔浪流”不僅是展覽主題，更是跨地域?qū)υ挼摹拔幕艽a”——黃浦江與維多利亞港的“水流”意象，既象征滬港雙城在地理與歷史上的緊密聯(lián)結(jié)，也暗合兩位藝術(shù)家“破界而不越界”的創(chuàng)作態(tài)度，在滬港雙城之間搭建起藝術(shù)對話的橋梁。

本次展覽由上海市對外文化交流協(xié)會、上海久事美術(shù)館、陳幼堅設(shè)計公司、方小龍工作室共同主辦、久事文傳及上海圓行文化藝術(shù)有限公司承辦。展覽將展出至2026年2月1日。

記者 / 劉藝

編輯 / 李伽缽

圖片 / 上海久事美術(shù)館

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