齊白石

（1864-1957）

齊白石，原名純芝，字渭青，號(hào)蘭亭。后改名璜，字瀕生，號(hào)白石、白石山翁、老萍、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齊白石生于湖南湘潭，57歲后定居北京，曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等職，擅畫(huà)花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚(yú)、山水、人物，筆墨雄渾滋潤(rùn)，色彩濃艷明快，造型簡(jiǎn)練生動(dòng)，意境淳厚樸實(shí)。所作魚(yú)蝦蟲(chóng)蟹，天趣橫生。其書(shū)工篆隸，取法于秦漢碑版，行書(shū)饒古拙之趣。篆刻自成一家，善寫(xiě)詩(shī)文。齊白石是近現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)史上“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”俱佳的巨匠。

齊白石?(1864-1957)

雞冠花

設(shè)色紙本 立軸

鈐印：借山翁

款識(shí)：白石。

說(shuō)明：此作品為榮寶齋庫(kù)出作品。

出版：

1.《榮寶齋深圳96·藝術(shù)進(jìn)萬(wàn)家活動(dòng)紀(jì)念》P12，深圳榮寶齋有限公司，1996年。

2.《榮寶齋珍藏7·繪畫(huà)卷七》P334，榮寶齋出版社，2009年。

68.5×33.2 cm. 約2.0平尺

出版物封面

色彩共鳴：

齊白石與馬蒂斯的現(xiàn)代性對(duì)話

——齊白石《雞冠花》

文│張翼（榮寶齋藝術(shù)品鑒定中心）

01

何謂“現(xiàn)代藝術(shù)”

“現(xiàn)代藝術(shù)”（Modern art），這一概念涵蓋了19世紀(jì)六十年代至20世紀(jì)七十年代間創(chuàng)作的藝術(shù)作品，及在此期間形成的藝術(shù)風(fēng)格和哲學(xué)思考。據(jù)英國(guó)藝術(shù)史家貢布里希（E.H. Gombrich）之見(jiàn)，現(xiàn)代藝術(shù)的核心在于藝術(shù)家本著實(shí)驗(yàn)精神，摒棄傳統(tǒng)束縛，以全新的視角探索藝術(shù)的功能。在這一過(guò)程中，現(xiàn)代藝術(shù)逐漸擺脫了以敘事為核心的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，邁向了以抽象形式表現(xiàn)藝術(shù)的新篇章。

02

齊白石色彩探索與現(xiàn)代性

這幅珍藏于榮寶齋的《雞冠花》，是齊白石步入90歲高齡后的佳作。畫(huà)面中，上方殷紅的雞冠花如朝霞般絢爛奪目，與下方濃重的墨葉產(chǎn)生鮮明對(duì)比。那些大膽濃艷的雞冠花一個(gè)挨著一個(gè)猛烈地生長(zhǎng)出來(lái)，墨葉則像瀑布般傾瀉而下，展現(xiàn)出白石老人在繪制此畫(huà)時(shí)旺盛的生命力。隨著畫(huà)筆的疾馳，他繪畫(huà)的節(jié)奏越來(lái)越快，興致越來(lái)越高。最終，紅色與黑色在紙面上激烈撞擊，融為一體，吞噬了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中主賓分明的構(gòu)圖法則。

90歲后的白石老人幾乎忽略傳統(tǒng)技法，無(wú)視勾勒、填染等繪畫(huà)規(guī)矩——他直接以色彩塑造形象，摒棄中間過(guò)渡色，采用未經(jīng)調(diào)和的原色進(jìn)行創(chuàng)作。可以說(shuō)，90歲的齊白石進(jìn)入了他“衰年變法”的最終階段——以情感為驅(qū)動(dòng)力的色彩表現(xiàn)。在齊白石藝術(shù)生命的最后階段，色彩不再是物理層面上光影的表現(xiàn)形式，也不再是單純反映物象的工具，而是成為藝術(shù)家表達(dá)濃烈奔放激情的語(yǔ)言。此時(shí)，色彩在藝術(shù)上獲得了獨(dú)立地位。

《雞冠花》中表達(dá)藝術(shù)激情的紅黑撞色

齊白石研究權(quán)威薩本介在《最后的輝煌——走近齊白石晚年的藝術(shù)世界》一書(shū)中認(rèn)為：

“90歲以后的齊白石已經(jīng)開(kāi)始了新的一輪探索，而且越往后，造反越明顯......盡管是打破天下無(wú)敵手了，如果齊白石就到此為止，那就太遺憾了。（如果）他還是在古人畫(huà)的圈圈以內(nèi)，（就）沒(méi)有什么突破，沒(méi)有什么發(fā)展?！?/p>

薩本介強(qiáng)調(diào)，白石老人90歲以后的作品，不僅在色彩表達(dá)上愈發(fā)自由，情感的流露與抒發(fā)越來(lái)越重要，作品的生命感也愈發(fā)強(qiáng)烈。這意味著，90歲后的齊白石已從傳統(tǒng)藝術(shù)開(kāi)始轉(zhuǎn)向以抽象形式呈現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)。此幅《雞冠花》便是齊白石藝術(shù)現(xiàn)代性的精彩呈現(xiàn)。

03

馬蒂斯的色彩主張

從比較藝術(shù)學(xué)的視角來(lái)看，90歲后的齊白石與法國(guó)野獸派巨匠馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）的藝術(shù)主張不謀而合。

西方古典主義以《圣經(jīng)》和神話為題材，運(yùn)用遠(yuǎn)近法、陰影法等繪畫(huà)技法來(lái)再現(xiàn)真實(shí)的物象。這一傳統(tǒng)自文藝復(fù)興以來(lái)，綿延四百余年。19世紀(jì)繪畫(huà)現(xiàn)代化運(yùn)動(dòng)將西方繪畫(huà)推向“現(xiàn)代藝術(shù)”。20世紀(jì)，野獸派以自由不羈的色彩開(kāi)辟了一個(gè)獨(dú)特世界，再次對(duì)古典主義發(fā)起挑戰(zhàn)。野獸派的核心特征在于運(yùn)用鮮艷濃烈的原色，強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立價(jià)值，筆觸粗獷奔放，注重內(nèi)心感受，摒棄對(duì)自然的忠實(shí)再現(xiàn)。其中，代表人物就是馬蒂斯。

馬蒂斯

（1869-1954年）

齊白石

（1864-1957年）

馬蒂斯的老師莫羅（Gustave Moreau，1826－1898）曾鼓勵(lì)他發(fā)展自己個(gè)性——“在藝術(shù)上，你的方法越簡(jiǎn)單，你的個(gè)性就鮮明”。馬蒂斯深諳此道，他將色彩減至最基本的原色，使用未經(jīng)調(diào)和的大紅大綠，通過(guò)強(qiáng)烈對(duì)比創(chuàng)造出個(gè)性鮮明的風(fēng)格。

在馬蒂斯的名作《紅色的和諧》中，他摒棄了透視法，顛覆了畫(huà)面的三維空間，將高純度的紅色房間變?yōu)槎S空間，并將各種飽滿的黃色、橙色、粉紅色、藍(lán)綠色堆砌在畫(huà)面中，形成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。然而，他卻將此畫(huà)命名為“紅色的和諧”。因?yàn)樗磉_(dá)的并非肉眼所見(jiàn)的色彩，而是心中自由和諧的情感。色彩成為表達(dá)藝術(shù)家濃烈情感的獨(dú)特語(yǔ)言，這正是野獸派藝術(shù)的精髓，與齊白石在《雞冠花》中以色彩表達(dá)情感的狀態(tài)不謀而合。

馬蒂斯名作《紅色的和諧》

馬蒂斯坦言：

“奴隸似的再現(xiàn)自然，對(duì)于我是不可能的事。如果我的一切色調(diào)關(guān)系被尋到了，就必須從那里面產(chǎn)生一種活潑生動(dòng)的色彩的合奏來(lái)，一個(gè)和諧類似音樂(lè)的作曲。顏色的選擇不是基于科學(xué)。我沒(méi)有先入之見(jiàn)地運(yùn)用顏色，色彩完全本能地向我涌來(lái)?！?/p>

用傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)衡量，馬蒂斯作品中那種“為色彩而色彩”的主張（包括純粹的顏色、大膽的圖案和獨(dú)特的搭配）極具挑戰(zhàn)性，對(duì)于古典主義的捍衛(wèi)者來(lái)說(shuō)甚至是在“撒野”。然而，正是對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)決摒棄，成就了馬蒂斯在現(xiàn)代藝術(shù)上的卓越地位。

04

結(jié)語(yǔ)

齊白石和馬蒂斯的生日僅隔一天，前者年長(zhǎng)五歲，后者則早三年辭世。這兩位在中西藝術(shù)史上熠熠生輝的藝術(shù)家畢生毫無(wú)交集，但在色彩現(xiàn)代性的探索上，卻跨越了時(shí)空的界限，奇妙地產(chǎn)生了共鳴。榮寶齋所珍藏的《雞冠花》畫(huà)作，正是白石老人再次攀登藝術(shù)高峰，實(shí)現(xiàn)自我超越的明證。它不僅彰顯了齊白石藝術(shù)生涯中一股涌動(dòng)的現(xiàn)代藝術(shù)潮流，更是他藝術(shù)生命中那抹絢爛奪目的“最后的輝煌”。