10年前，大衛(wèi)·霍克尼因?yàn)橐淮蝹€(gè)展來(lái)到中國(guó)，那時(shí)，他和我們說(shuō)：“我今年78歲了，依然會(huì)為繪畫(huà)而興奮不已?！?/p>

10年后，88歲的他，似乎依舊在為繪畫(huà)而興奮。今年，他的兩場(chǎng)大展幾乎同時(shí)在巴黎和上海拉開(kāi)帷幕——巴黎路易威登基金會(huì)博物館的個(gè)展，霍克尼親自參與了展覽的每個(gè)環(huán)節(jié)；上海西岸美術(shù)館的展覽，由霍克尼和他團(tuán)隊(duì)歷時(shí)三年親自參與創(chuàng)作、監(jiān)制。5月，倫敦也有新展開(kāi)幕，展出了他1960-1963年期間的18件作品，其中許多是幾十年都未曾露面過(guò)的。

大衛(wèi)·霍克尼在展覽現(xiàn)場(chǎng)

背景和手中的為今年最新自畫(huà)像

而在巴黎路易威登基金會(huì)博物館的“大衛(wèi)·霍克尼25”，是他迄今為止最大規(guī)模的個(gè)展，呈現(xiàn)了藝術(shù)家1955至2025年間創(chuàng)作的400余件作品，這些作品填滿了空間的11個(gè)展廳，包括來(lái)自全球美術(shù)館機(jī)構(gòu)與私人收藏的經(jīng)典作品，和藝術(shù)家工作室及基金會(huì)珍藏的未公開(kāi)之作。

近幾年的作品和正在創(chuàng)作的新作也在展覽中一并亮相?？吹竭@些尺幅巨大、色彩靚麗，還有200多幅用iPad創(chuàng)作的作品，很難想象出自一個(gè)近90歲、身體狀況并不好的老人之手，就像10年前他和我們說(shuō)的那樣，“我生活大部分時(shí)候都在畫(huà)畫(huà)，我覺(jué)得非常快樂(lè)。我覺(jué)得我還在不斷地發(fā)現(xiàn)，我將繼續(xù)如此，這使我不斷向前?！?/p>

編輯：陳幼然

責(zé)編：鄧凱蕾

大衛(wèi)·霍克尼在法國(guó)巴黎的路易威登基金會(huì)

2025年4月7日

? David Hockney

88歲的大衛(wèi)·霍克尼仍在頻繁地創(chuàng)作。

即便他的聽(tīng)力逐漸喪失、已經(jīng)佩戴上了助聽(tīng)器，需要靠電動(dòng)輪椅出行，還有2名護(hù)工全天陪伴。但他幾乎每天都在畫(huà)畫(huà)，每年都有展覽，每年都有新作，人們關(guān)于他的討論，似乎從未停止。

每當(dāng)他出現(xiàn)在人們視野中時(shí)，總是穿著色彩斑斕的服裝，戴一副標(biāo)志性黃框眼鏡，手里還叼著一根香煙。

大衛(wèi)·霍克尼近照

? David Hockney

《費(fèi)加羅報(bào)》這樣描述霍克尼：

“這位畫(huà)家，從他那大膽的發(fā)型到色彩斑斕的服裝，都透露著濃濃的英國(guó)風(fēng)情。他坐在電椅上，略帶一絲不耐煩，渴望地注視著這場(chǎng)令人眼花繚亂的展覽。他的兩名護(hù)士給他拿來(lái)可樂(lè)，但他獨(dú)自點(diǎn)燃了他心愛(ài)的香煙，一如既往地保持者他那瀟灑不羈的姿態(tài)?；盍θ缤蛔形聪绲幕鹕剑瑵摲渲??！?/p>

“David Hockney 25” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登基金會(huì)博物館，2025

? David Hockney

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

兩年前，路易威登基金會(huì)聯(lián)系到大衛(wèi)·霍克尼，希望能為他舉辦一場(chǎng)轟動(dòng)的回顧展時(shí)，還以為他無(wú)法親眼見(jiàn)證展覽的開(kāi)幕。但沒(méi)想到，霍克尼全程親自參與了每個(gè)環(huán)節(jié)——從作品選擇、畫(huà)冊(cè)、到布展，甚至和設(shè)計(jì)師共同挑選了墻壁的油漆顏色。

“很感激自己還活著，去年我就以為自己不會(huì)在這里了?！痹谧罱淮谓邮堋都~約時(shí)報(bào)》的采訪時(shí)，他坐在輪椅里說(shuō)道，“但我現(xiàn)在依然還在。”他滿意地補(bǔ)充。

“David Hockney 25” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登基金會(huì)博物館，2025

? David Hockney

在展覽開(kāi)幕前，他又特地從倫敦趕來(lái)巴黎提前觀展?；艨四嵴f(shuō)，“這場(chǎng)展覽對(duì)我意義非凡。它是我藝術(shù)生涯中規(guī)模最大的一次個(gè)展，全面占據(jù)了路易威登基金會(huì)的 11 個(gè)展廳。我正在創(chuàng)作的最新作品也在展覽中亮相。”

從巴黎回去后，霍克尼依舊打算繼續(xù)畫(huà)畫(huà)。在他工作室里，桌子對(duì)面擺著兩幅新的肖像畫(huà)，等待他去完成。

大衛(wèi)·霍克尼，蒙克之后：人們知道的比他們想象的要少，2023；布面丙烯，122.0 x 183.0 cm ；? David Hockney；Photo Credit: Jonathan Wilkinson.

大衛(wèi)·霍克尼 ，布萊克之后：人們所知甚少，2024年；? David Hockney.

在頂樓的最后一個(gè)房間，一踏進(jìn)去便感到愉悅，在這里可以看到霍克尼移居倫敦以來(lái)的最新作品。

這些作品靈感源自愛(ài)德華·蒙克和威廉·布萊克，譬如2023年創(chuàng)作的《蒙克之后：人們知道的比他們想象的要少》，當(dāng)觀者站在這幅作品前，仿佛被吸入一個(gè)神秘的藝術(shù)磁場(chǎng)；再譬如次年創(chuàng)作的《布萊克之后：人們知道的比他們想象的要少》。

據(jù)藝術(shù)家本人所說(shuō)，這兩幅作品中他試圖將天文學(xué)、地理和歷史與精神性進(jìn)行交匯。而畫(huà)面中模棱兩可的場(chǎng)景靈感則來(lái)源他曾在《紐約時(shí)報(bào)》上看到的一個(gè)標(biāo)題：人們所知道的比人們想象的要少。

策展人羅森塔爾說(shuō)，“這些最后的畫(huà)作，主要表現(xiàn)的是生命終結(jié)的場(chǎng)景?！?/p>

大衛(wèi)·霍克尼，戲中戲與手持香煙的我，2025

? David Hockney

霍克尼特地將《戲中戲與手持香煙的我》作為展覽的終結(jié)，這是他在倫敦花園創(chuàng)作的最新自畫(huà)像。畫(huà)中的他手持香煙，戴著標(biāo)志性鏡框，坐在花園中正努力描繪著我們所看到的這幅作品。雖然背景的樹(shù)木依然光禿，但他左邊的水仙花卻盛開(kāi)著，或許他是想說(shuō)，春天到了。

大衛(wèi)·霍克尼在戶外創(chuàng)作

2018年，霍克尼的《藝術(shù)家肖像（兩個(gè)人的泳池）》以9000萬(wàn)美元天價(jià)成交，成為在世藝術(shù)家的拍賣(mài)神話。但他卻早已驅(qū)車(chē)逃離藝術(shù)的名利場(chǎng)，隱匿在法國(guó)諾曼底的鄉(xiāng)野。

諾曼底的四季令霍克尼無(wú)比驚喜——白楊樹(shù)抽芽的顫動(dòng)、池塘里柳枝的倒影、枝頭花苞的漸變……

大衛(wèi)·霍克尼，吉維尼，D.H作，2023

大衛(wèi)·霍克尼 ，2020年3月27日 No. 1 ，2020

2020年，他不得已在諾曼底的花園中度過(guò)了一段封鎖的時(shí)光。但那期間，也是他創(chuàng)作的豐碩時(shí)期，他一株芽接著一株芽?jī)旱孛枥L春天、日復(fù)一日地用iPad記錄著季節(jié)更迭中的光影變化。

《諾曼底四年》作品集中220件作品，仿若時(shí)光切片——春日萌芽的嫩綠、夏日繁茂的濃翠、秋日斑斕的金黃、冬日肅殺的銀白，在屏幕與畫(huà)框間流轉(zhuǎn)。不同于傳統(tǒng)油畫(huà)，創(chuàng)作時(shí)需要等顏料干透再著色，數(shù)字繪畫(huà)更及時(shí)，霍克尼每分鐘都在追趕著光線。

“David Hockney 25” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登基金會(huì)博物館，2025

? David Hockney

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

這些數(shù)字平板創(chuàng)作以傳統(tǒng)畫(huà)框的形式展示，產(chǎn)生迷人的視覺(jué)張力，它們并排懸掛于墻面時(shí)，這種效果尤為凸顯。

當(dāng)時(shí)他寫(xiě)下的那句話，如今也醒目地呈現(xiàn)在這次展覽入口處的外墻：“請(qǐng)記住，春天是無(wú)法阻擋的（do remember，they can’t cancel spring）”。這行字是他親筆寫(xiě)下的。

“David Hockney 25” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登基金會(huì)博物館，2025

? David Hockney

同樣是這段時(shí)間，霍克尼用丙烯顏料與iPad為媒創(chuàng)作了大量親友肖像及系列自畫(huà)像，并把他的iPad畫(huà)作分享給自己通訊錄里的所有人。

走進(jìn)展覽一樓第四展廳，仿若闖入一個(gè)鮮活的人物畫(huà)廊，約 60 幅肖像與他的“花卉肖像”并置展出。

上世紀(jì)，霍克尼實(shí)驗(yàn)借用顯像描繪器完成繪畫(huà)

大衛(wèi)·霍克尼，靜物藍(lán)?吉他，1982，寶麗來(lái)攝影拼貼

雖然已經(jīng)88歲，但用iPad作畫(huà)對(duì)他來(lái)說(shuō)早已不是什么新鮮事，霍克尼似乎一直走在新媒介的最前端。

早在上世紀(jì)80年代，霍克尼就開(kāi)始創(chuàng)作攝影拼貼作品，并試圖以此改變透視，因?yàn)槟菚r(shí)的霍克尼便發(fā)現(xiàn)照片可以提供表達(dá)三維空間的可能。那時(shí)，他還用過(guò)復(fù)印機(jī)、傳真機(jī)，寶麗來(lái)相機(jī)創(chuàng)作。

2007年，他迷上了iPhone，一開(kāi)始，他只能用大拇指在手機(jī)屏幕上畫(huà)畫(huà)。直到2010年iPad問(wèn)世，這位“老頑童”立馬就擁有了新畫(huà)板一般，當(dāng)天晚上，他就畫(huà)了6幅英國(guó)海邊的日出。他經(jīng)常感慨，如果梵高有iPad，肯定也會(huì)用它。

2015年，大衛(wèi)·霍克尼接受一條專訪

大衛(wèi)·霍克尼用ipad畫(huà)畫(huà)

用iPad創(chuàng)作時(shí)，他同樣延續(xù)了自己喜歡運(yùn)?科技進(jìn)?圖像創(chuàng)作的思路。

2015年，霍克尼曾和我們說(shuō)：“我只是在iPad上進(jìn)行繪畫(huà)，只是在畫(huà)而已，這只是另一種媒介和工具而已。之前我在iPhone上畫(huà)畫(huà)時(shí)，只能用大拇指畫(huà)，但在iPad就不能這樣，我必須用我的手去畫(huà)畫(huà)。有些人說(shuō)，手在現(xiàn)在的藝術(shù)中已經(jīng)不重要了，但我不這樣認(rèn)為，某種程度上來(lái)說(shuō)，手是最本質(zhì)的。”

“大衛(wèi)·霍克尼：諾曼底大庭院”展覽現(xiàn)場(chǎng)

2019年9月14日至10月19日

佩斯畫(huà)廊 · 紐約

圖片由佩斯畫(huà)廊提供

在第七展廳，24幅墨水全景長(zhǎng)卷《諾曼底大庭院》氣勢(shì)恢宏展開(kāi)，其靈感源自 11 世紀(jì)的 《貝葉掛毯》（Bayeux Tapestry）。霍克尼以獨(dú)特視角，用流暢墨水線條勾勒出諾曼底景色，畫(huà)面中人物、建筑、風(fēng)景栩栩如生。

觀眾可以邊走邊看，這種感覺(jué)好像欣賞中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的長(zhǎng)卷，移步易景。這不是霍克尼第一次這樣嘗試，10年前，他就對(duì)我們說(shuō)，“我一直對(duì)圖像空間充滿興趣，這貫穿了我所有的創(chuàng)作。”

“David Hockney 25” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登基金會(huì)博物館，2025

這場(chǎng)展覽雖然以他近25年的創(chuàng)作為核心，但依然可以看到霍克尼20世紀(jì)60-70年代初的杰作。

走進(jìn)美術(shù)館，仿佛踏入一條時(shí)光回廊，我們得以從這些畫(huà)作中回顧了霍克尼四處游歷的精彩人生、和70多年的非凡創(chuàng)作生涯——從加州陽(yáng)光到約克郡，再到諾曼底，我們的目光也從充滿性感的浴室到鄉(xiāng)村的狂風(fēng)天，這種轉(zhuǎn)變扣人心弦。

大衛(wèi)·霍克尼，父親肖像, 1955

布面油畫(huà)，50.8 x 40.6

The David Hockney Foundation ? David Hockney

Photo Credit: Richard Schmidt - The David Hockney Foundation

走進(jìn)底層展廳，率先映入眼簾的是他早期的作品?；艨四?937年出生于英國(guó)北部工業(yè)城鎮(zhèn)布拉德福德，11歲便勵(lì)志成為一名藝術(shù)家，父母也鼓勵(lì)他，并送他去接受私人繪畫(huà)課程。

這幅1955年所作的《父親肖像》與我們所熟知的他那些色彩絢麗的作品不同，它色調(diào)低沉、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)人物的神情和姿態(tài)描繪都極為細(xì)膩。這也是霍克尼賣(mài)出去的第一幅畫(huà)，售價(jià)10英鎊。

“David Hockney 25” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登基金會(huì)博物館，2025

當(dāng)我們步入加州生活的展區(qū)，也隨著這些明朗的畫(huà)面走入熱烈的夏天。

上世紀(jì)60年代從皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，霍克尼曾搬去美國(guó)加州生活了近10年。他被加州的享樂(lè)主義所以吸引，那里充滿了反叛精神、對(duì)性別取向也特別包容。他著迷于洛杉磯的泳池、棕櫚樹(shù)，房屋和陽(yáng)光。泳池便是他在這一期間反復(fù)描繪的主題，也成了他目前最為人所熟知的系列之一。

大衛(wèi)·霍克尼，更大的水花, 1967

布面丙烯，242.5 x 243.9 x 3 cm

Tate, U.K. ? David Hockney

這幅《更大的水花》是霍克尼最為經(jīng)典的作品之一，與他先前表達(dá)更為抽象、色彩更暗的畫(huà)面不同，這件作品在畫(huà)面上有了很大的改變。作品取材于霍克尼在雜志上偶然看到的一則泳池廣告，描繪了一個(gè)水花四濺的泳池，畫(huà)面中卻沒(méi)有人物。

因此，這幅畫(huà)在當(dāng)時(shí)看上去似乎沒(méi)有主題，這在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)作品中極為罕見(jiàn)。這反而引起了人們的興趣——那么，到底是誰(shuí)跳入了水中？但霍克尼感興趣的，卻是那轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，是物體沖破水面，水和光的相互作用。

大衛(wèi)·霍克尼，《藝術(shù)家肖像（泳池邊的兩個(gè)人）》，1972；布面油畫(huà)，213.36 x 304.8 cm；Yageo Foundation Collection, Taiwan ? David Hockney；Photo Credit: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter.

而《藝術(shù)家肖像（泳池邊的兩個(gè)人）》則以獨(dú)特的構(gòu)圖，描繪出池畔兩人的身影，在清澈池水的映襯下，人物之間的情感與氛圍被細(xì)膩地烘托出來(lái)。

大衛(wèi)·霍克尼，克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪，1968；Private Collection ? David Hockney；Photo Credit: Fabrice Gibert.

在他1968年所創(chuàng)作的《克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪》，還有一系列描繪男人在浴室（獨(dú)處或共處）的畫(huà)作，以及一幅充滿汗味的柏林夜總會(huì)場(chǎng)景，展現(xiàn)了他在20世紀(jì)60年代初，如何大膽而自然地描繪當(dāng)時(shí)非法的情感。

即便這些已經(jīng)足夠吸引眼球，但人們也依舊無(wú)法從看似再普通不過(guò)的水果盤(pán)上移開(kāi)，盤(pán)中飽滿的黃色和橙色水果，呈現(xiàn)出自然的蓬勃形態(tài)——霍克尼從不輕視簡(jiǎn)單的事物。

這一時(shí)期的作品，色彩明亮而大膽，充滿了對(duì)自由、愜意生活的贊美，也是他創(chuàng)作風(fēng)格逐漸走向成熟與鮮明的重要標(biāo)志。

大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作中

大衛(wèi)·霍克尼，冬天的木材，2009

? David Hockney

Photo Credit: Jonathan Wilkinson

當(dāng)我們剛沉浸在他筆下洛杉磯泳池凝固的熱度，以及曖昧的情感中和靚麗的日常生活時(shí)，隨著觀展腳步的前進(jìn)，又突然被帶入東約克郡起伏的風(fēng)景中。

2004年，霍克尼重返成長(zhǎng)地約克郡，駐足十余載，將畫(huà)筆投向童年那片熟悉而永恒的風(fēng)景。在這些畫(huà)作中，山丘起伏綿延，小徑迂回盤(pán)旋，樹(shù)木枯榮更替，田野化作金褐相間的拼圖，而詭譎的絳紅與紫紅光暈，正穿透密林。 其中由15塊面板組成的油畫(huà)《冬天的木材》，鑄就了約克郡近十年來(lái)的標(biāo)志性景觀。

大衛(wèi)·霍克尼，拉德斯特附近的山楂花，2008

《拉德斯特附近的山楂花》中，巨大而光滑的白色山楂花，綻放在約克郡的道路上方，翠綠色田野在陽(yáng)光下鋪展開(kāi)來(lái)，上面是棉花糖般的云朵，明亮而微妙的光影在云朵和下方的村莊上移動(dòng)?；艨四釤o(wú)需魅力或欲望來(lái)滿足他的眼睛或創(chuàng)作靈感——一個(gè)鄉(xiāng)村的狂風(fēng)天就足夠。

每年花期將至，無(wú)論身處何地，他都會(huì)擱下一切趕回約克郡，描繪這豐茂的白色花海?；艨四嵩f(shuō)，怒放的山楂花宛如“傾瀉而下的香檳，浸沒(méi)了世間萬(wàn)物”。

“David Hockney 25” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登基金會(huì)博物館

? David Hockney

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

大衛(wèi)·霍克尼，沃爾特附近的大樹(shù)，2007

布面油畫(huà)，457.2 x 1219.2 cm

Tate, U.K. ? David Hockney

Photo Credit: Prudence Cuming Associates - Tate, U.K.

2007年，母親去世后，他花6周時(shí)間創(chuàng)作了巨幅作品《沃爾特附近的大樹(shù)》，畫(huà)面中，樹(shù)木在漫長(zhǎng)的冬天光禿著枝椏，透露著一絲猶豫，下方一叢水仙探出頭來(lái)，仿佛象征著生命稍縱即逝的美麗。

作品由50塊面板組成，是霍克尼迄今為止最大的作品。整幅畫(huà)作高達(dá)45米多，長(zhǎng)度超過(guò)12米，仿佛眼前之景以真實(shí)的尺寸現(xiàn)于眼前。當(dāng)時(shí)，霍克尼位于布里德靈頓（Bridlington）閣樓上的畫(huà)室一次只能容納六幅畫(huà)作。由于油畫(huà)還潮濕，運(yùn)輸油畫(huà)的車(chē)輛的后備箱不得不進(jìn)行調(diào)整。而畫(huà)室里也搭建了個(gè)特殊的架子，用來(lái)容納這50幅油畫(huà)。

這幅作品不僅因其尺幅而備受贊譽(yù)，更因?yàn)樗钊梭@嘆的細(xì)節(jié)。他從不同角度、細(xì)致入微地描繪了春天的到來(lái)。創(chuàng)作時(shí)，霍克尼直接在戶外自發(fā)地、即時(shí)地繪畫(huà)，“我經(jīng)常一連坐上3個(gè)小時(shí)，仰望樹(shù)枝，幾乎是躺著的。”而且往往一次要在六塊面板上同時(shí)創(chuàng)作，再通過(guò)攝影、掃描，和計(jì)算機(jī)疊加獲得全景?！拔乙裼∠笈梢粯硬蹲剿查g，但用科技讓自然’生長(zhǎng)’在畫(huà)布上?！被艨四嵩f(shuō)。

大衛(wèi)·霍克尼近年生活照

其實(shí)不論是在霍克尼早期作品，還是近25年的創(chuàng)作中，不難發(fā)現(xiàn)，貫穿他藝術(shù)的其中一大主題，是快樂(lè)。他對(duì)生活充滿熱情，享受著、描繪著。他著迷于春天，就像他著迷于冬天、夜晚、風(fēng)暴和月亮，著迷于眼前的一切。這讓他感到快樂(lè)。

就像他10年前和我們說(shuō)的那樣：“我的生活大部分時(shí)候都在畫(huà)畫(huà)，不怎么出門(mén)，經(jīng)常呆在家里，抽煙、畫(huà)畫(huà)，我覺(jué)得非?？鞓?lè)，這樣的狀態(tài)其實(shí)很好?！?/p>

來(lái)源：一條藝術(shù)

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