2025 年的電影圈，風(fēng)向徹底變了！

從《哪吒2》的逆風(fēng)翻盤，便能窺探一二。

看重內(nèi)容而非陣容，看重品質(zhì)而非流量。

春節(jié)檔也好，暑期檔也罷，只要影片經(jīng)得起推敲，走遍天下都不怕。

《哪吒2》如此，《南京照相館》亦是如此。

從平民視角出發(fā)，給一段沉重歷史賦予新的意義。

用那些影像證明：藥水沖洗的不是照片是人命，鮮血淘洗的不是湖水是民仇。

這話放在電影《731》中，同樣適用。

而這類題材，尤為考驗演員的演技，稍有不慎就會口碑崩盤。

電影《731》全員演技過關(guān)，唯有一人是“敗筆”，面部僵硬，浮腫明顯，關(guān)鍵演技爛！

換掉她，效果或許會更上一層樓。

《731》全員演技過關(guān)

尚未上映前，《731》就憑一己之力掀起不小的波瀾。

幾十秒的預(yù)告片，吊足觀眾胃口，看得人頭皮發(fā)麻。

一塵不染的實驗室、犯人驚恐的眼神，還有嬰兒的啼哭、流淌在地上的鮮血。

鏡頭掠過當(dāng)“731部隊”冰冷的鐵絲網(wǎng)，“特殊飾演”的殘酷細(xì)節(jié)，以克制卻鋒利的方式呈現(xiàn)。

電影在9月18日這個特殊日期上映，直接表明態(tài)度，正面和“小日子”硬剛。

有的為歷史，有的沖情懷，紛紛購買電影票入場。

各大官方下場支持，給足排面，《人民日報》點評直戳人心窩。

“銘記歷史，不是為了延續(xù)仇恨，而是為了永不重蹈覆轍。堅守文明底線，汲取歷史教訓(xùn)，永記黑暗之痛，人類才能更堅定地走向光明?！?br/>

就這樣，一路沖破十四億票房壁壘，而全員演技在線，沒一個掉鏈子的。

在這部需要“壓抑筋骨”的作品中，沒有懸浮的表演，只有一個個在絕境中呼吸、掙扎的“真人”。

姜武、李乃文、孫茜，全員演技實力派，使出了看家絕活。

“他膽小如鼠，卻把命讓給別人，他不是懦夫，他是真英雄?！?br/>

李乃文高喊那一句“不要殺我”，喊出了恐懼，喊出了無助，喊出了絕望。

表情麻木，雙目無神，仿佛真的像是長期被關(guān)押的犯人。

再看姜武，從《戲臺》到《731》實現(xiàn)身份的兩級反轉(zhuǎn)。

《戲臺》中是威武決斷的大帥，《731》中則是普通的東北小販王永章。

得知師父“自由”后，蹲在地上撕心裂肺地痛哭，感染力極強。

這種將情緒藏進肌理里的演繹，讓“王永章”這個角色落地生根，成了觀眾心中活生生的人。

孫茜與李乃文的對手戲，也成為全片最戳心的留白。

她飾演的孕婦林素賢，在滿墻嬰兒標(biāo)本前的表情，沒有崩潰的嘶吼，只有幾近空洞的絕望。

還有王志文，戴上頭套與眼鏡，“頹”得不成樣子。

看似是個不起眼的小嘍啰，其實深藏功與名，頗有頭腦。

其中，有一個人的出現(xiàn)讓人如鯁在喉、如坐針氈、如芒刺背。

不禁問一句，壞掉她，電影效果會不會好一點？

唯有她，是敗筆？

這個她不是別人，正是昔日的大眾女神，溫碧霞。

影片中的她，飾演日本花魁。

雖然出現(xiàn)鏡頭不多，但還是有著溢出屏幕的的違和感。

雙目無神，面部腫脹、僵硬，更像是“現(xiàn)代版瓷娃娃”。

走起路來稍顯局促，給人一種飄飄然的感覺，似乎并未領(lǐng)會到花魁類女性角色的精髓。

體型臃腫，莫名其妙撞臉《愛情公寓》中的曾小賢，喜劇效果拉滿。

果不其然，采訪中的分析被網(wǎng)友指出理解有誤。

“溫碧霞演的花魁，脖子上有個櫻花烙印，應(yīng)該是被日本人從小馴化的中國人。”

同樣演花魁，把她與鞏俐放在一起，差距很明顯。

鞏俐在《藝伎回憶錄》中飾演“初桃”，是店內(nèi)的頭牌。

而她，將“初桃”的高貴傲慢、偏執(zhí)狠辣展現(xiàn)得淋漓盡致。

一段扇子舞流暢自如，不難看出，下了狠功夫。

和楊紫瓊強強對決，上演一場精彩的比拼，用扇子遮住半張臉，眼角卻泄出前年寒冰的氣勢。

演繹“花魁”，從來不是復(fù)刻華服美妝的表面精致。

在于美與悲的極致拉扯，在于眼神的傳遞、氣場的散發(fā)，更在于能夠抓住她靈魂深處的悲憫。

再看鞏俐與溫碧霞，一個做到“入魂”，另一個似乎停留在“表意”。

溫碧霞的問題一部分在于演技，另一部分在于那張臉。

誤入歧途？

在美女如云的九十年代，溫碧霞宛如一陣輕柔的風(fēng)，吹進觀眾心中。

她明媚大氣，時而嬌嗔可愛，時而風(fēng)情萬種，在甜妹與御姐兩種身份之間，隨意切換。

所飾演的妲己，至今是經(jīng)典，很難被超越。

“妲己”時期，也是顏值巔峰，無需什么美顏濾鏡，就能輕松呈現(xiàn)出一種原生態(tài)的美。、

肌膚緊致，眼神勾人，誰能不為她著迷？

即使是結(jié)婚后，溫碧霞也一直保養(yǎng)得當(dāng)，漫畫身材惹人羨慕。

可近幾年來，顏值急劇下滑，逐漸走向“饅化”。

精修圖美到無可挑剔，可線下生圖“不忍直視”，直角鼻、尖下巴，滿滿的“科技痕跡”。

做起大表情遠不如從前那般自然靈動，是僵硬的、奇怪的，甚至帶了幾分“兇相”。

無論“大動刀”還是“微調(diào)”，統(tǒng)統(tǒng)逃不過觀眾雪亮的雙眼。

畢竟，張藝謀都表示“拒絕整容臉”。

“把你的臉放大到幾萬倍，那是完全遮不住的，大銀幕有它獨特的魅力。”

同樣的話，放在溫碧霞身上一樣適用。

獨特的氣質(zhì)，遠要比千篇一律的“整容模板”重要許多。

結(jié)語：

《731》用14億票房證明了其強大的市場號召力與題材的深刻價值。

“全員演技過關(guān)”是對影片質(zhì)感的肯定，但那“唯一敗筆”的批評，則是一記清醒而銳利的警鐘。

不得不承認(rèn)，演員的外形管理與演技根基，是任何角色都無法繞開的基石。

當(dāng)一位演員的個人狀態(tài)已經(jīng)無法承載角色的靈魂，甚至破壞了歷史的真實質(zhì)感時，那么她帶來的“出戲感”，便不再是吹毛求疵。

對此，屏幕前的你們怎么看呢？可以在下面留言和大家一起討論哦！