8月30日的徐匯西岸，江風(fēng)攜夏末余熱，波光與燈火糅成流動(dòng)的畫。隨著郎朗的指尖落琴，《愛樂之城》的旋律順著江面漫開，瞬時(shí)點(diǎn)燃?xì)夥铡藭r(shí)，音樂成了所有人共通的語言。

這不僅是一場(chǎng)即興的街頭演奏，這一天，更是“郎朗音樂世界”正式落戶徐匯西岸的日子。從指尖躍動(dòng)的旋律到落地生根的音樂教育空間，郎朗將對(duì)古典音樂的熱愛與堅(jiān)守，深深扎根在了這片兼具藝術(shù)氣息與科技活力的土地上，也勾勒出古典音樂融入當(dāng)代生活的新圖景。

音樂不是孤立的

上觀新聞：您在西岸的開放空間演奏《愛樂之城》時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)觀眾的投入度遠(yuǎn)超預(yù)期。選擇把“郎朗音樂世界”落在這里，應(yīng)該不只是因?yàn)槲靼兜娜藲?，更有?duì)音樂教育場(chǎng)景的深層考量吧？

郎朗：真正吸引我的是西岸“藝術(shù)與生活共生”的氛圍?，F(xiàn)在很多音樂教育機(jī)構(gòu)把自己關(guān)在封閉的琴房里，孩子學(xué)琴就像完成任務(wù)，很難感受到音樂和生活的聯(lián)系——但西岸不一樣，這里有龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館，還有綿延的濱江步道。孩子來學(xué)琴時(shí)，下課后能沿著黃浦江散步，聽江風(fēng)，看晚霞，這種“沉浸式”的藝術(shù)環(huán)境，能讓他們從心里覺得音樂不是孤立的。

我之前常來西岸，來這里，腦子里會(huì)不自覺蹦出幾段旋律——音樂創(chuàng)作需要靈感，而自然與藝術(shù)交織的環(huán)境就是靈感最好的土壤。我們把琴房、演奏廳放進(jìn)這樣的空間里，就是想讓孩子們覺得學(xué)音樂是一件輕松的事，而不是走進(jìn)一個(gè)嚴(yán)肅的“考場(chǎng)”。能在這樣的地方落戶，對(duì)我們來說是幸運(yùn)，更是責(zé)任。

上觀新聞：西岸的“藝術(shù)與生活共生”，這種氛圍確實(shí)和傳統(tǒng)音樂廳的嚴(yán)肅感形成反差。“郎朗音樂世界”會(huì)不會(huì)特意弱化教學(xué)感，強(qiáng)化生活感？

郎朗：我們?cè)诳臻g設(shè)計(jì)上最核心的理念就是“無邊界”——打破琴房與公共空間的隔閡，讓音樂能自然地“流”出來。比如一樓我們?cè)O(shè)了一個(gè)開放式演奏區(qū)，沒有舞臺(tái)，就放一架白色鋼琴，不管是學(xué)生、老師，還是來參觀的市民，只要想彈，都能坐下來彈一曲。

還有二樓的音樂體驗(yàn)區(qū)，我們沒放傳統(tǒng)的樂理掛圖，而是做了互動(dòng)屏幕——孩子能看到音符對(duì)應(yīng)的鋼琴鍵發(fā)光，還能聽到不同樂器演奏這個(gè)音符的聲音。我們想讓孩子覺得，音樂不是需要坐在課桌前學(xué)的知識(shí)，而是能摸得到、聽得見、玩得起來的樂趣。

上觀新聞：西岸本身有很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)，比如美術(shù)館、劇場(chǎng)，“郎朗音樂世界”會(huì)不會(huì)和這些機(jī)構(gòu)聯(lián)動(dòng)，打造“音樂+”的融合體驗(yàn)？

郎朗：?jiǎn)我坏乃囆g(shù)形式容易讓人審美疲勞，但不同藝術(shù)之間的碰撞，能讓孩子更全面地理解“美”。我一直覺得，藝術(shù)是相通的。一個(gè)孩子如果只學(xué)鋼琴，可能只會(huì)關(guān)注是否彈對(duì)了音符，但如果他接觸了繪畫，就會(huì)懂得如何用指尖表達(dá)色彩感；接觸了戲劇，就會(huì)懂得如何用演奏傳遞角色情緒。西岸有這么好的藝術(shù)資源，我們一定要把這些資源整合起來，給孩子打造一個(gè)全方位的藝術(shù)成長(zhǎng)環(huán)境，而不只是一個(gè)鋼琴培訓(xùn)班。

熱愛先于技巧

上觀新聞：家長(zhǎng)送孩子學(xué)音樂，出發(fā)點(diǎn)各不相同。您覺得藝術(shù)教育最該堅(jiān)守的核心是什么？

郎朗：核心肯定是“熱愛”，沒有熱愛，一切都是白搭。我見過太多孩子，一開始學(xué)琴學(xué)得好好的，后來因?yàn)榧议L(zhǎng)逼得太狠，反而討厭音樂，甚至看到鋼琴就害怕——這太可惜了，本來音樂是給人帶來快樂的，結(jié)果變成了負(fù)擔(dān)。

我兒子現(xiàn)在4歲多，特別喜歡唱歌，一首兒歌能沒完沒了地唱，旋律記得比我還準(zhǔn)。但你讓他坐下來彈鋼琴，他根本坐不住，一會(huì)兒要去玩玩具，一會(huì)兒又要畫畫。不過，他會(huì)主動(dòng)跟我說“爸爸，我想彈出你那樣的聲音”，這說明他有興趣，只是還沒到能專注學(xué)琴的階段。我不會(huì)逼他，要是現(xiàn)在就把他按在鋼琴前練琴，說不定他以后就不喜歡音樂了。

學(xué)音樂就像打游戲，為什么孩子愿意打游戲？因?yàn)槟軓闹蝎@得快樂，過了一關(guān)想過下一關(guān)。學(xué)音樂也得這樣，先讓孩子感受到快樂。比如彈一首簡(jiǎn)單的《小星星》，讓他覺得“我能彈出好聽的聲音”，這種成就感才是堅(jiān)持下去的動(dòng)力。

現(xiàn)在很多家長(zhǎng)的誤區(qū)是急功近利，剛學(xué)半年就問“什么時(shí)候能考級(jí)”“什么時(shí)候能上臺(tái)演出”，根本不管孩子喜不喜歡。其實(shí)學(xué)音樂不是為了考級(jí)，也不是為了以后當(dāng)音樂家，而是為了讓孩子多一種表達(dá)情感的方式，多一份精神寄托。就像有的人喜歡跑步，不是為了拿冠軍，而是為了享受奔跑的快樂——音樂也該是這樣。

上觀新聞：您說音樂教育要因人而異，畢竟每個(gè)孩子的性格、天賦都不同，您心中理想的音樂教育體系是怎樣的？

郎朗：完全理想的教育體系很難有。正如你說的，每個(gè)孩子都是不一樣的。有的孩子內(nèi)向，不愛說話，但彈鋼琴的時(shí)候特別投入，這種孩子就不能逼他上臺(tái)表演，得先讓他在音樂里找到自信，再慢慢引導(dǎo)他表達(dá)；有的孩子外向，喜歡表現(xiàn)，但彈琴的時(shí)候容易浮躁，就得讓他沉下心來，感受曲子里的細(xì)節(jié)。

我們的教學(xué)方法，首先是“輕量化”，不會(huì)讓孩子死記硬背樂理，也不會(huì)每天逼他們練幾個(gè)小時(shí)。比如教小一點(diǎn)的孩子，會(huì)用游戲的方式教他們認(rèn)音符——把do、re、mi做成卡通卡片，讓他們?cè)谕娴臅r(shí)候記?。唤趟麄儚椇?jiǎn)單的曲子，會(huì)先講曲子里的故事，比如彈《賣報(bào)歌》，先跟他們說舊社會(huì)賣報(bào)小孩的生活，讓他們帶著情感去彈。

另外，我們特別注重“全面性”，不希望孩子只當(dāng)個(gè)彈琴機(jī)器。除了練琴，還會(huì)讓他們聽不同風(fēng)格的音樂，比如古典、爵士、民族音樂；會(huì)帶他們?nèi)ヂ犚魳窌?huì)，讓他們感受現(xiàn)場(chǎng)氛圍；甚至?xí)屗麄儑L試作曲，哪怕只是寫一段簡(jiǎn)單的旋律。音樂是活的，要是只盯著技巧，彈出來的曲子也是死的。就像貝多芬的《月光奏鳴曲》，不是只彈對(duì)音符就行，得彈出那種“月光灑在海面上”的意境，這需要孩子有感受力、有想象力，而這些不是靠死練能練出來的。

上觀新聞：您的學(xué)校會(huì)針對(duì)留守兒童、自閉癥兒童開展公益音樂教育，為什么會(huì)關(guān)注這些特殊群體？在教他們的過程中，有沒有讓您印象深刻的事？

郎朗：藝術(shù)是公平的，這點(diǎn)在這些孩子身上體現(xiàn)得最明顯。不管是留守兒童，還是自閉癥兒童，在鋼琴面前，他們都是平等的——彈得好就是好，彈得不好也沒人會(huì)苛責(zé)，音樂不會(huì)因?yàn)樗麄兊募彝ケ尘?、身體狀況就區(qū)別對(duì)待。

我記得有個(gè)自閉癥小孩，一開始根本不跟人交流，也不愿意碰鋼琴。我們的老師沒逼他，只是每天在他面前彈《小星星》，彈了一個(gè)月后，他突然伸手碰了碰琴鍵，發(fā)出了“do”的聲音。從那以后，他每天都會(huì)主動(dòng)來練琴，雖然話還是少，但彈鋼琴的時(shí)候，眼睛里是有光的。還有個(gè)留守兒童，跟著爺爺奶奶生活，家里條件不好，但他特別有天賦，練琴特別刻苦，現(xiàn)在已經(jīng)能彈《牧童短笛》了。這些孩子讓我覺得，藝術(shù)教育不是精英教育，每個(gè)孩子都有享受音樂的權(quán)利，我們要做的就是給他們一個(gè)機(jī)會(huì)，讓他們能觸摸到鋼琴，感受到音樂的美好。

我們的公益課有個(gè)規(guī)矩：每個(gè)孩子都必須動(dòng)手彈，不能只坐著聽。因?yàn)楣饴犑菦]用的，只有自己彈出來，才能真正感受到音樂的力量。就像喜歡足球，就得自己上場(chǎng)踢兩腳，才能知道奔跑的快樂；喜歡音樂，就得自己彈出旋律，才能知道指尖傳遞的情感。對(duì)這些孩子來說，音樂可能不能改變他們的生活現(xiàn)狀，但能在他們的心里種下一顆種子，讓他們?cè)陔y過的時(shí)候、孤獨(dú)的時(shí)候，有一份精神寄托。

古典音樂也可以“潮”

上觀新聞：這些年您嘗試了很多跨界合作，比如和電影、娛樂行業(yè)合作，甚至出了跨界專輯。做這些嘗試，是不是為了讓古典音樂更“接地氣”？市場(chǎng)對(duì)跨界的接受度如何？

郎朗：對(duì)，跨界確實(shí)是為了讓更多人接觸古典音樂。現(xiàn)在的年輕人獲取信息的方式太多了，要是還守著“只有音樂廳里的才是古典音樂”的想法，只會(huì)把他們推得越來越遠(yuǎn)。所以我想試試，能不能把古典音樂放進(jìn)他們熟悉的場(chǎng)景里。比如，《愛樂之城》里的旋律，很多年輕人都聽過，我在西岸彈這首曲子，就是想讓他們知道這也是古典音樂的一種表達(dá)；再比如出跨界專輯，把古典曲子和流行元素結(jié)合，讓他們覺得“古典音樂也能這么‘潮’”。

不同市場(chǎng)的接受度并不一樣。美國和中國的聽眾比較開放，能接受跨界；德國、法國就比較傳統(tǒng)，他們覺得古典音樂就該在音樂廳里聽，不能亂改；英國介于兩者之間，對(duì)跨界的接受度還可以。我新出的《鋼琴書2》里，既有純古典的曲子，也有跨界改編的作品，就是為了滿足不同觀眾的需求。

上觀新聞：您在做跨界嘗試的時(shí)候，會(huì)不會(huì)擔(dān)心丟了古典音樂的本色？畢竟有些跨界作品會(huì)被質(zhì)疑“不純粹”。

郎朗：肯定會(huì)擔(dān)心，但我有自己的底線：不管怎么跨界，都不能丟了古典音樂的根本。比如改編電影插曲，我會(huì)盡量往經(jīng)典風(fēng)格上靠，讓它既有流行的流暢性，又有古典的厚重感；再比如和流行歌手合作，我會(huì)要求他們的演唱風(fēng)格不能太“俗”，要能和古典鋼琴的音色匹配。

其實(shí)我對(duì)藝術(shù)是比較保守的，雖然想法多，喜歡嘗試新東西，但內(nèi)心還是覺得經(jīng)典最珍貴。比如我改編曲子，不會(huì)把貝多芬的《命運(yùn)》改成電子樂，因?yàn)槟菢泳蛠G了曲子里的力量感；也不可能把《梁?！犯某蓳u滾，因?yàn)槟菢泳蜎]了中國音樂的意境。就像制表，要么是純傳統(tǒng)的機(jī)械表，要么是純智能的電子表，沒人會(huì)喜歡“半機(jī)械半智能”的，因?yàn)閬G了各自的本色。古典音樂也一樣，跨界可以，但不能不倫不類，得守住根本，才能讓更多人真正喜歡上古典音樂，而不是只圖個(gè)新鮮。

上觀新聞：您之前說“未來會(huì)更偏向純古典音樂”，這是不是意味著您會(huì)減少跨界嘗試？

郎朗：長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，我還是會(huì)更偏向純古典音樂，因?yàn)檫@是我的根。我彈了這么多年古典音樂，它已經(jīng)融入我的血液里了。而且我覺得，古典音樂的魅力，最終還是要在音樂廳里才能完全展現(xiàn)——比如聽貝多芬的《第九交響曲》，只有在音樂廳里，才能感受到那種震撼的力量；聽肖邦的《夜曲》，只有在安靜的環(huán)境里，才能聽懂曲子里的溫柔。

但我不會(huì)完全停止跨界嘗試，因?yàn)闀r(shí)代在變，古典音樂也得跟著變。比如AI技術(shù)，我們可以用它來做配器、做改編，但不能用它來替代演奏；比如流媒體，我們可以用它來傳播古典音樂，但不能用它來替代現(xiàn)場(chǎng)演出。嘗試新東西不是為了討好市場(chǎng)，而是為了找到古典音樂和當(dāng)代生活的結(jié)合點(diǎn)，讓它能被更多人接受，能傳承下去。就像我在西岸演奏《愛樂之城》，不是為了炒作，而是為了讓大家知道，古典音樂可以在街頭，可以在江邊，可以在任何地方，只要有人愿意聽，有人愿意彈，它就能活下去。

本色之美跨越國界

上觀新聞：如今AI技術(shù)發(fā)展迅猛，不少人討論它對(duì)古典音樂的影響，有人認(rèn)為影響甚微，也有人擔(dān)憂它會(huì)顛覆作曲與演奏模式。從專業(yè)視角看，它究竟會(huì)給古典音樂帶來怎樣的改變？

郎朗：AI的能力已經(jīng)很明顯了，它完全能獨(dú)立作曲，這是毋庸置疑的。但要說取代演奏者，目前來看可能性不大，未來也很難。大家還是愿意看現(xiàn)場(chǎng)演奏，那種人與人之間的情感共鳴、指尖傳遞的細(xì)微情緒，是AI模擬不出來的——現(xiàn)場(chǎng)感是古典音樂的靈魂之一，這點(diǎn)沒法替代。

不過，AI確實(shí)能幫上大忙，尤其是在改編、配器這些環(huán)節(jié)。比如，把一首鋼琴曲改成協(xié)奏曲，或者給旋律做交響樂化處理、拆分聲部，AI能做得又快又精準(zhǔn)。之前我試過用AI做配器，效率比人工高很多，對(duì)我們來說是很好的輔助工具。

但也得警惕，別讓AI“幫太多”，要是連改編、作曲的工作都被它包攬了，很多從業(yè)者可能就沒飯吃了，尤其是做幕后創(chuàng)作的人，風(fēng)險(xiǎn)會(huì)更大。好在，對(duì)演奏者來說，只要還有人愿意走進(jìn)音樂廳，我們的價(jià)值就還在。另外，AI也能幫著提升音樂素養(yǎng)，比如給學(xué)生做基礎(chǔ)樂理講解、模擬不同風(fēng)格的演奏，這些都是積極的一面。

上觀新聞：其實(shí)，古典音樂的推廣始終面臨“門檻”問題。在您看來，該如何打破這個(gè)門檻，讓人們?cè)敢庵鲃?dòng)靠近古典音樂？

郎朗：推廣古典音樂確實(shí)有難度，它不是沒有門檻，只是很多人把門檻想高了。我以前覺得，好的演奏能讓人一聽就被打動(dòng)，根本不需要門檻，但后來發(fā)現(xiàn)不是這樣——尤其是對(duì)從沒接觸過古典音樂的人來說，里面的西方文化背景、復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，確實(shí)需要一點(diǎn)“入門指南”。就像聽中國傳統(tǒng)音樂，你得知道《二泉映月》背后阿炳的故事，才能更懂曲子里的悲愴；聽貝多芬的《命運(yùn)》，得稍微了解他苦難的經(jīng)歷，才會(huì)明白“命運(yùn)敲門”的力量。不用懂多深，哪怕只知道一點(diǎn)背景，聽的時(shí)候感受就會(huì)不一樣。

其實(shí)聽中國的古典音樂作品，是打破門檻的好辦法。比如《牧童短笛》《梁?！?，旋律里有中國人熟悉的意境，一聽就有親切感。而且中國曲子大多不長(zhǎng)，結(jié)構(gòu)也沒那么復(fù)雜，很適合現(xiàn)在的流媒體傳播——大家刷手機(jī)的時(shí)候，一兩分鐘就能聽完一首，不會(huì)覺得枯燥。我之前做了個(gè)“中國play list”，把《春節(jié)序曲》和《功夫熊貓》里的中國風(fēng)配樂都放進(jìn)去，播放量比我預(yù)想的高很多。很多年輕人留言說“原來古典音樂也能這么好聽”，這說明不是年輕人不喜歡，而是沒找到讓他們聽得懂、有共鳴的方式。

上觀新聞：您一直在推動(dòng)中國古典音樂走向國際，前段時(shí)間您還嘗試演奏了《笑傲江湖》和《梁?！贰，F(xiàn)在國際市場(chǎng)對(duì)中國古典音樂的接受度如何？有沒有遇到過文化差異帶來的挑戰(zhàn)？

郎朗：現(xiàn)在接受度越來越高了，走勢(shì)是好的。最明顯的是民族樂團(tuán)，他們?nèi)W洲演出，票房有時(shí)候比中國交響樂團(tuán)還好。為什么？因?yàn)槊褡鍢穲F(tuán)的音樂是“純?cè)瓭{”的——二胡的婉轉(zhuǎn)、琵琶的清脆，都是最地道的中國聲音，外國人一聽就知道這是中國的音樂，反而容易被吸引。但如果把中國音樂改成交響樂，有時(shí)候會(huì)顯得不倫不類，比如用小提琴模仿二胡的音色，反而丟了原本的韻味，外國人也“get”不到其中的妙處。

用鋼琴彈中國曲子也一樣，得保留“中國味”。我每年都會(huì)出一兩首中國曲子的單曲，去年的《雪花》和改編版《搖籃曲》都很簡(jiǎn)單，沒加復(fù)雜的和聲。因?yàn)橹袊魳废袼十嫞v究的是意境和留白，要是用油畫的技法去“堆色彩”，加太多和聲，反而會(huì)蓋住原本的韻味。比如《牧童短笛》，旋律特別簡(jiǎn)單，但里面有江南水鄉(xiāng)的靈氣，外國人也能感受到那種“田園感”。所以關(guān)鍵不是要迎合西方，而是要把中國音樂的本色做好，本色里的美，是能跨越文化差異的。

音樂種子已經(jīng)種下

上觀新聞：您之前說“一天不彈琴就像沒吃飯、沒洗澡”，對(duì)您來說，音樂已經(jīng)超越了職業(yè)的范疇，成了生活的一部分。能具體說說，音樂對(duì)您的人生意味著什么嗎？

郎朗：音樂對(duì)我來說，是精神養(yǎng)分，是情感寄托，也是人生目標(biāo)。我小時(shí)候每天要練琴8個(gè)小時(shí)，很辛苦，但我從來沒覺得累，因?yàn)槲蚁矚g。后來成了職業(yè)鋼琴家，去世界各地演出，見過很多人、聽過很多故事，但不管走到哪里，只要有鋼琴，我就覺得踏實(shí)。

比如我在國外演出，有時(shí)候會(huì)想家，這時(shí)候彈一首《梁?！罚蜁?huì)覺得特別親切；有時(shí)候遇到不開心的事，彈一首巴赫的曲子，心情就會(huì)平靜下來。音樂就像我的朋友，不管我開心還是難過，它都能陪著我。而且，通過音樂，我認(rèn)識(shí)了很多志同道合的人，感受到了很多不同的文化，這些都讓我的人生變得更豐富，更有厚度，我要做的是終身的“音樂旅人”。

上觀新聞：對(duì)于“郎朗音樂世界”的未來，您有怎樣的規(guī)劃？它能夠給上海、給中國的古典音樂教育帶來什么？

郎朗：我們要做的是把這里打造成“古典音樂人才的搖籃”——和全球最好的音樂學(xué)院合作，比如茱莉亞音樂學(xué)院、柯蒂斯音樂學(xué)院，把它們的教學(xué)理念、教學(xué)方法引進(jìn)來，讓學(xué)員能接受到最專業(yè)的教育；還要給學(xué)員提供更多舞臺(tái)機(jī)會(huì)，比如讓他們?nèi)ゾS也納金色大廳演出，去參加國際鋼琴比賽，讓他們能走向世界，成為中國古典音樂的“新一代傳承人”。

上海是一座有音樂底蘊(yùn)的城市，古典音樂市場(chǎng)特別好，觀眾也特別懂音樂。我希望“郎朗音樂世界”能成為上海的一張“音樂名片”，讓更多人因?yàn)檫@里而喜歡上古典音樂，讓上海成為中國古典音樂的中心。更希望能通過這里，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的年輕鋼琴家，讓中國的古典音樂能傳承下去，能走向世界，讓更多人聽到中國的聲音。

我一直相信，古典音樂不是“老古董”，它是活的，是能融入當(dāng)代生活的。只要我們?cè)敢鈬L試，愿意堅(jiān)守，就一定能讓它在這個(gè)時(shí)代里，綻放出不一樣的光彩。就像今天在西岸，江風(fēng)、燈光、旋律交織在一起，我知道，古典音樂的種子已經(jīng)在這里種下了，未來一定會(huì)開出美麗的花。

原標(biāo)題：《郎朗：我在西岸彈《愛樂之城》，想告訴人們，音樂是活的、能融入當(dāng)代生活的》

欄目主編：龔丹韻

來源：作者：解放日?qǐng)?bào) 王一