當(dāng)《書畫里的中國(guó)》第三季慢直播鏡頭定格在中山公園北側(cè)河岸，青年藝術(shù)家陳威手中的毛筆正蘸著淡墨，在半生熟皮紙上暈開第一筆古柏的輪廓 —— 這幅以故宮午門為遠(yuǎn)景的寫生，不僅復(fù)刻了紫禁城西側(cè)的清幽景致，更用傳統(tǒng)山水的 “借景” 技法，讓社稷壇的百年底蘊(yùn)與當(dāng)代寫生的細(xì)膩觀察撞出了溫柔的火花。

作為中央美術(shù)學(xué)院主攻 “山水畫造境研究” 的博士，陳威對(duì)寫生材質(zhì)的選擇從不含糊。此次首幅作品選用半生熟皮紙，而非此前地壇寫生的銀箋，正是看中其 “單筆即出層次” 的特性：“金箋紙、銀箋紙不吃水，難顯筆墨的溫潤(rùn)，而半生熟皮紙能接住淡墨的暈染，也容得下重墨的提按，像中山公園的古柏與河水，既有筋骨又有柔情?！?紙面噴水，水霧輕覆后，線條少了生澀，多了幾分與古柏紋理相融的溫潤(rùn)，恰如秋日微風(fēng)吹過河岸柳樹的柔軟質(zhì)感。

這幅畫的靈魂，藏在 “借景” 的巧思里。遠(yuǎn)景穩(wěn)穩(wěn) “借” 來午門的琉璃瓦建筑群，近景是右五分之二區(qū)域的古柏與柳樹組群，用 “點(diǎn)子畫法” 以密集點(diǎn)狀筆觸概括柳葉，疏密間透出樹冠的體積感；中景以淡墨大筆掃過河水，不刻細(xì)紋，只留微風(fēng)拂過的朦朧波紋；遠(yuǎn)景午門則以淺墨反復(fù)提線，墨色輕淡卻不失建筑的莊重，避免搶了近景樹木的生機(jī)。寫生不是抄景，是把天地間的‘好關(guān)系’挪到紙上。陳威在直播中解釋，這種構(gòu)圖延續(xù)了他對(duì) “景與意” 的一貫思考，正如他 2023 年獲央美優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作最高獎(jiǎng)的《龍雷》，亦是在絹本上讓山水與意境共生，此次則讓午門的歷史厚重與公園的清幽形成時(shí)空對(duì)話。

技法的細(xì)節(jié)里，更藏著對(duì) “平衡” 的拿捏。柳樹的刻畫上，他讓右側(cè)柳樹葉叢重色、樹干亮色，左側(cè)則反之，用明度反向?qū)Ρ冉嬅婧魬?yīng)；古柏的樹干以筆腰皴擦出歷史痕跡，筆尖勾勒纖細(xì)分枝；染水面時(shí)，用飽和清水淡墨輕染一遍，讓水色與天色相融；建筑屋頂最后以淡墨罩染，弱化細(xì)節(jié)卻強(qiáng)化了空間縱深感。整幅畫以灰淡墨為主，重墨僅用于點(diǎn)醒枝梢與建筑輪廓，筆墨圓潤(rùn)而不失蒼茫，恰如中山公園的氣質(zhì) —— 既有皇家園林的余韻，又有市井公園的鮮活。

當(dāng)這幅午門之景在慢直播中逐漸成型，觀眾看到的不只是一幅山水畫，更是一次傳統(tǒng)技法的當(dāng)代蘇醒：借景不是古人的專利，半生熟皮紙的筆墨層次也能承載現(xiàn)代審美，而陳威的筆，正是連接歷史與當(dāng)下的橋梁。《書畫里的中國(guó)》與北京時(shí)間APP用鏡頭捕捉每一筆墨的暈開，讓 “慢創(chuàng)作” 成為對(duì)抗快節(jié)奏的良方，也讓更多人讀懂：山水寫生從不是復(fù)刻自然，而是用筆墨叩問時(shí)光里的文化根脈。

責(zé)任編輯：韓璐(EN053)