來源：滾動(dòng)播報(bào)

（來源：上觀新聞）

近日，第四屆上音國際音樂劇節(jié)在滬落下帷幕。10月7日到10日，英國、韓國、德國頂尖專家?guī)еＭ饨?jīng)驗(yàn)趕來，與國內(nèi)的制作人、作曲家齊聚一堂，共同探討中國音樂劇如何既能講好“中國故事”，又能站上世界舞臺(tái)。音樂劇節(jié)期間，不僅有《泰坦尼克號(hào)》教學(xué)音樂會(huì)等精彩演出，更有中外大咖分享“怎么讓音樂劇受歡迎”，滿滿“干貨”。誠如上海音樂學(xué)院院長廖昌永所說：“音樂劇要扎根中國文化，也要和世界對(duì)話！”

解鎖世界音樂劇創(chuàng)作新視角

音樂劇的魅力在于跨越國界的共鳴。英國皇家威爾士音樂與戲劇學(xué)院的布萊恩·韋爾直言，音樂劇的核心是“講真故事、連觀眾心”。在該校的教學(xué)中，從不只練聲樂技巧，而是讓學(xué)生在《歌劇魅影》《悲慘世界》等經(jīng)典劇目的片段排演中，磨合音樂、舞蹈與戲劇的融合度，還會(huì)定期安排學(xué)生參與本地劇院的駐場演出，讓“學(xué)生”身份快速向“職業(yè)演員”過渡。

韓國明知大學(xué)教授李泰元用《基督山伯爵》《羅密歐與朱麗葉》等經(jīng)典劇為例，拆解音樂劇的“四大魅力密碼”：與觀眾的情感共鳴、跌宕起伏的敘事、歌舞樂的綜合表達(dá)、貼近大眾的審美。德國導(dǎo)演克里斯托夫·德魯伊茨分享了自己的“橋梁實(shí)踐”：在執(zhí)導(dǎo)原創(chuàng)音樂劇《路德維希二世》時(shí)，他一邊對(duì)接投資方的預(yù)算需求，一邊傾聽演員對(duì)角色的理解，還通過問卷調(diào)查收集觀眾喜好，最終打造出“沉浸式觀劇場景”——讓觀眾坐在“巴伐利亞城堡”式的劇場里，仿佛與主角共同經(jīng)歷人生起伏，這種創(chuàng)新形式讓該劇在德國巡演時(shí)場場爆滿。

探索中國音樂劇產(chǎn)業(yè)新路徑

音樂劇不只是藝術(shù)，更是潛力巨大的產(chǎn)業(yè)。本屆音樂節(jié)聚焦“產(chǎn)學(xué)協(xié)同”，業(yè)內(nèi)大咖帶來實(shí)打?qū)嵉漠a(chǎn)業(yè)經(jīng)驗(yàn)，為中國音樂劇發(fā)展支招。上海文廣演藝集團(tuán)總裁馬晨騁細(xì)數(shù)上海的“音樂劇成長史”：2011年中文版《媽媽咪呀》首演，讓中國團(tuán)隊(duì)首次摸到國際制作標(biāo)準(zhǔn)——從舞美搭建的毫米誤差控制，到演員的每日聲線保養(yǎng)流程，都成為行業(yè)范本；如今，《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》等小劇場音樂劇開啟駐演模式，不僅培養(yǎng)出一批能駕馭“一飾多角”的演員，還吸引了大量20-35歲的年輕觀眾，2023年上海音樂劇市場票房突破15億元，穩(wěn)居全國第一。

日本四季劇團(tuán)的“成功秘籍”也在現(xiàn)場揭曉。據(jù)中國音樂劇研究會(huì)理事王翔淺透露，四季劇團(tuán)為《貓》量身打造“帳篷劇場”，觀眾坐在環(huán)形座位上，仿佛置身“垃圾場”，與演員近距離互動(dòng)；引進(jìn)《獅子王》時(shí)，更是打破“短期巡演”慣例，提出“無限期長期公演”，還通過地鐵廣告、校園快閃、觀眾口碑分享會(huì)等“無孔不入”的宣傳，讓該劇在東京公演10余年仍一票難求。

在國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目研討會(huì)上，作曲家為音樂劇創(chuàng)作“把脈”。劉歡提出“音樂要貼緊中國故事”，他在為音樂劇《三星堆》創(chuàng)作音樂時(shí)，融入了古蜀文明的“青銅編鐘”音色；撈仔則建議多用“地域音樂元素”，比如在描寫江南故事的音樂劇中，加入評(píng)彈的琵琶指法和吳儂軟語的旋律線條，讓音樂自帶“文化辨識(shí)度”。

唱出更響亮“中國聲音”

如何讓中國音樂劇既有“中國味”，又具“國際范”？音樂劇《長安十二時(shí)辰》的作曲安棟，分享了一場“古今音樂對(duì)話”：為展現(xiàn)長安的繁華，他讓琵琶彈出搖滾的節(jié)奏，笛簫塤與電子合成器交織，中國鼓的重音撞上架子鼓的切分；劇中還加入了陜西話、突厥語的臺(tái)詞。巡演時(shí)，不少觀眾表示“聽到琵琶與搖滾的碰撞，瞬間感受到長安的古今交融”。

漫漫征途上的中國音樂劇從業(yè)者仍需努力。上海話劇藝術(shù)中心導(dǎo)演周小倩直言“中國音樂劇仍在探索期”，部分演員存在“重唱功、輕表演”的問題，比如演《梁?！窌r(shí)，只注重高音是否唱得穩(wěn)，卻忽略了祝英臺(tái)“女扮男裝”的細(xì)膩情緒。她建議年輕演員先從《雷雨》《茶館》等經(jīng)典話劇的片段練起，打磨角色理解能力，學(xué)生則可先排演中文版《吉屋出租》《發(fā)膠星夢》等成熟劇目，積累經(jīng)驗(yàn)后再嘗試原創(chuàng)。

音樂劇節(jié)期間舉辦的教學(xué)成果展成為“創(chuàng)新秀場”：中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等10所院校帶來原創(chuàng)片段，如上音學(xué)生創(chuàng)作的《敦煌謠》，用古箏、箜篌演繹西域風(fēng)情，舞蹈融合敦煌壁畫中的“飛天”姿態(tài)；壓軸的《泰坦尼克號(hào)》教學(xué)音樂會(huì)，學(xué)生在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中加入“中國紅”元素，讓“生命絕唱”多了一份東方溫情，展現(xiàn)出“教創(chuàng)演研一體化”的培養(yǎng)成效。

這場音樂劇盛會(huì)雖已落幕，但它留下的國際視野、產(chǎn)業(yè)思路與創(chuàng)作靈感，正為中國音樂劇注入新動(dòng)能。未來，期待更多扎根中國文化、融合世界經(jīng)驗(yàn)的作品站上舞臺(tái)，讓原創(chuàng)音樂劇唱出更響亮的“中國聲音”。

原標(biāo)題：《本土原創(chuàng)音樂劇如何保留“中國味”又具有“國際范”？聽中外大咖怎么說…》

欄目編輯：黃永順

來源：作者：新民晚報(bào) 朱淵